Первое, что бросается в глаза в Танце — Подъем, это полная вертикальность фигуры, как будто вся сущность танцовщицы тянется вверх какой-то внутренней силой. Тело, изображенное в теплых охристых тонах и тонких тенях, выделяется на почти безликом темном фоне. Все внимание сосредоточено на вытянутых руках танцовщицы, ее руки тянутся так высоко, что кажется, будто они касаются края самой картины.

Полупрозрачный, легкий костюм облегает ее фигуру, его нежные линии отзываются на движение мышц и костей под ним, намекая на уязвимость и силу. Здесь нет сцены, нет зрителей — только одиночный акт протягивания, момент, зависший в тишине ожидания. Созданная около 1920 года, эта работа принадлежит к периоду, когда такие художники, как Артур Боуэн Дэвис, были очарованы возможностями современного танца и выразительной силой человеческого тела. В начале двадцатого века наблюдался расцвет интереса к движению, новые танцевальные формы освобождались от классических ограничений, а художники стремились запечатлеть движение и эмоции на холсте.

Танец — Подъем приходит к нам через инициативу открытого доступа Метрополитен-музея, напоминая, что многие произведения этой эпохи — особенно те, которые исследуют пересечение искусства и танца — тихо ускользнули из сетей истории, их истории оставлены нам, чтобы мы могли собрать их из жестов и света. Позы танцовщицы, вечно протягивающей руки, приглашают нас взглянуть еще раз и представить музыку, которая, возможно, привела ее в движение.