В Плас де л'Опера на первый взгляд бросается в глаза динамика парижской жизни, запечатленная в паутине тонких, бурлящих линий. Эта гравюра погружает вас в сердце Парижа начала двадцатого века, где элегантные фигуры в струящихся платьях и цилиндрах смешиваются с конными повозками, все сходятся перед монументальным фасадом Опера Гарнье. Мастерство Лепера заключается в его способности намекать на движение и шум с помощью легчайших касаний: вихрь юбок, щелчок кнута, размытость колес.

Свет собирается в центре, притягивая взгляд к самому оперному театру, в то время как более темные, плотные мазки по краям намекают на толпу и бесконечную энергию города. Эта гравюра принадлежит миру на грани современности, когда такие художники, как Огюст Лепер, обращали внимание на зрелище городской жизни. Около 1910 года Париж был городом, который перестраивал себя — широкие бульвары, электрические огни и новое чувство общественного пространства. Такие гравюры часто собирались восходящей буржуазией, стремящейся отпраздновать величие города и свое место в нем.

Лепер, известный своими техническими новшествами и острым наблюдением, был ведущей фигурой в возрождении деревянной гравюры и гравюры в Франции. Хотя история оставила мало следов о пути этой конкретной гравюры, ее присутствие в Рейксмюсеуме говорит о неугасимом увлечении Парижем эпохи Белль Эпок — городом, который по-прежнему приглашает нас потеряться в его толпе.