В центре Красной точки II находится единая, пульсирующая красная форма, которая привлекает внимание зрителя, а ее текстурированная поверхность закрепляет хаос форм, которые, кажется, вращаются и сталкиваются в пространстве без гравитации. Энергия картины является центробежной: линии стремительно вырываются наружу, дуги и полумесяцы прорезают белое поле, а скопления цвета, кажется, вибрируют внутренней силой. Взгляд притягивается к плотной концентрации черных и желтых кругов, почти биологическому вихрю зеленого и желтого, и резким синим полосам, которые пересекают нижний левый угол — каждый элемент находится между хаосом и тщательной композицией.

Цветовая палитра одновременно игрива и целенаправленна, при этом красная точка выступает в качестве визуального рычага, вокруг которого вращаются другие формы, намекая на вселенную в состоянии изменения. Это произведение принадлежит к началу двадцатого века, когда такие художники, как Василий Кандинский, отрывались от традиций представления, чтобы исследовать выразительную силу чистой формы и цвета. В 1914 году абстракция была радикальным языком, сформированным бурными событиями Европы на грани войны и интеллектуальным брожением авангарда. Композиции Кандинского этого периода не создавались для покровителей, ищущих портреты или пейзажи, а для новой аудитории — готовой воспринимать искусство как прямую встречу с чувствами и мыслями.

Хотя о конкретном пути создания Красной точки II записано немного, ее смелая геометрия и беспокойное движение являются отличительными чертами поиска художника визуальной музыки, приглашая зрителей найти свои собственные ритмы в взаимодействии формы и цвета.