In Achill schreckt die Troer präsentiert Max Slevogt eine auffällige Szene aus der griechischen Mythologie. Das Gemälde zeigt kräftige Farben, wobei tiefe Rottöne und Blautöne die Leinwand dominieren. Im Mittelpunkt der Komposition steht Achilles, der in einem Moment heftiger Entschlossenheit dargestellt wird.

Um ihn herum sind Figuren der Trojaner, deren Ausdrücke eine Mischung aus Angst und Ehrfurcht zeigen. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeigt Slevogts Geschick im Mischen von Farben und im Schaffen dynamischer Formen. Der Pinselstrich ist flüssig und trägt zum Gefühl von Bewegung in der Szene bei. Die Betrachter können den Kontrast zwischen den lebendigen Farben von Achilles und den gedämpfteren Tönen der umgebenden Figuren beobachten.

Diese Technik verstärkt die dramatische Spannung der Erzählung. Max Slevogt war eine bedeutende Figur in der deutschen Kunstszene des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.

Dieses Werk, das um 1900 entstand, spiegelt sein Interesse an Mythologie und der menschlichen Existenz wider. Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es einen Moment psychologischer Intensität einfängt und sowohl den inneren Konflikt von Achilles als auch den äußeren Konflikt betont. Slevogts Fähigkeit, Emotionen durch Farbe und Form zu vermitteln, macht dieses Stück bedeutend in seinem Werk.