Dans Achill schreckt die Troer, Max Slevogt présente une scène frappante de la mythologie grecque. La peinture présente des couleurs vives, avec des rouges et des bleus profonds dominant la toile. Au centre de la composition se trouve Achille, dépeint dans un moment de détermination féroce.

Autour de lui se trouvent des figures des Troyens, leurs expressions mêlant peur et admiration. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant l'habileté de Slevogt à mélanger les couleurs et à créer des formes dynamiques. Le coup de pinceau est fluide, contribuant à la sensation de mouvement dans la scène. Les spectateurs peuvent observer le contraste entre les couleurs vibrantes d'Achille et les tons plus atténués des figures environnantes.

Cette technique renforce la tension dramatique de la narration. Max Slevogt était une figure proéminente de la scène artistique allemande à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Cette œuvre, créée vers 1900, reflète son intérêt pour la mythologie et la condition humaine. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle capture un moment d'intensité psychologique, soulignant la lutte interne d'Achille autant que le conflit externe.

La capacité de Slevogt à transmettre des émotions à travers la couleur et la forme rend cette pièce significative dans son œuvre.