Eine Welle von vertikalen Zypressen zieht den Blick nach oben, ihre dunklen Silhouetten schneiden in einen lebendigen Himmel voller wirbelnder Wolken und blauer Blitze. Die Pinselstriche sind zügig und fast ungeduldig, was dem Laub eine unruhige Energie verleiht, die gegen den schweren Himmel zu vibrieren scheint. Pfützen von violetten und gelben Blumen breiten sich über die untere Hälfte aus, ihre Farbflecken mit einer Zuversicht aufgetragen, die andeutet, dass der Künstler direkt aus dem Leben malte, entschlossen, das flüchtige Drama von Licht und Schatten einzufangen.

Der Abschluss des Gartens fühlt sich sowohl intim als auch wild an, als ob die Natur auf die gebaute Welt direkt jenseits der Bäume drängt. Gemalt im Jahr 1912, gehört Unter den Stieren von Guisando von Francisco Pradilla zu einem Moment, in dem spanische Maler zunehmend von der Landschaft als eigenständigem Thema angezogen wurden. Während die Geschichte nur wenige Spuren der Ursprünge dieses besonderen Werkes hinterlassen hat, deutet seine Präsenz in der Hispanic Society of America auf die wachsende internationale Wertschätzung für spanische Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts hin.

Werke wie dieses wurden oft für Sammler geschaffen, die begierig darauf waren, ein Stück der spanischen Landschaft in ihre eigenen Häuser zu bringen, oder als Studien für größere Kompositionen. Der schnelle, ausdrucksstarke Umgang mit Farbe lädt den Betrachter ein, zu verweilen und den Puls der Landschaft unter der Oberfläche zu suchen.