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Manche Gemälde sind so berühmt, dass man sie kennt, bevor man sie je gesehen hat: ein Lächeln in Paris, ein wirbelnder Nachthimmel, eine schreiende Gestalt auf einer Brücke. Hier sind die 50 berühmtesten Gemälde aller Zeiten, angefangen mit dem berühmtesten Gemälde der Welt, der Mona Lisa.
Zu jedem Bild erfahren Sie die Geschichte dahinter: wer es gemalt hat, wann, warum es berühmt wurde und wo Sie es heute sehen können. Jede Abbildung ist eine gemeinfreie Reproduktion des echten Gemäldes, kostenlos herunterzuladen und frei zu verwenden.
Kein Künstler belegt mehr als drei Plätze. Deshalb begegnen Ihnen neben Leonardo da Vinci und Van Gogh auch Vermeer, Goya, Hokusai, Klimt und viele andere.
Auswahl und Texte: Pavel MazuelasAktualisiert am 3. November 2026
Von 1 bis 50 nach weltweiter Bekanntheit geordnet. Klicken Sie auf ein Gemälde, um es aus der Nähe zu sehen und kostenlos herunterzuladen.
Nr. 1Renaissance
1503–1519 · Öl auf Pappelholz · 79,4 × 53,4 cm
Louvre, Paris
Leonardo da Vinci begann die Mona Lisa, auch La Gioconda genannt, um 1503 und arbeitete womöglich 1517 noch daran. Die Dargestellte gilt traditionell als die Florentiner Adelige Lisa del Giocondo. Erstaunlicherweise wurde das Bild erst 1911 allgemein bekannt, als es aus dem Louvre gestohlen wurde und über zwei Jahre verschwunden blieb. Seit 1797 hängt es im Louvre in Paris.
Nr. 2Renaissance
um 1495–1498 · Tempera auf trockenem Putz · 460 × 880 cm
Santa Maria delle Grazie, Mailand
Leonardo da Vinci malte das Abendmahl um 1495–1498 an die Wand des Speisesaals eines Mailänder Klosters. Es zeigt den Moment, in dem Jesus den Aposteln sagt, dass einer von ihnen ihn verraten wird. Es ist das berühmteste Bild von Jesus auf der Welt. Leonardo malte in Tempera auf die trockene Wand, um immer wieder überarbeiten zu können; deshalb ist so wenig originale Farbe erhalten. Es befindet sich noch immer in Santa Maria delle Grazie.
Nr. 3Expressionismus
1893 · Öl, Tempera und Pastell auf Karton · 91 × 73,5 cm
Nationalmuseum, Oslo
Edvard Munch malte den Schrei 1893 nach einem Spaziergang bei Sonnenuntergang, als sich der Himmel, wie er sich erinnerte, „blutrot“ färbte und er „einen unendlichen Schrei“ spürte, „der durch die Natur ging“. Diese erste gemalte Fassung befindet sich im Nationalmuseum in Oslo. Munch schuf zwei gemalte Fassungen und zwei in Pastell; seine Fassung von 1910 gehört ebenfalls zu unserer Sammlung.
Nr. 4Postimpressionismus
1889 · Öl auf Leinwand · 73,7 × 92,1 cm
Museum of Modern Art, New York
Im Juni 1889 blickte Vincent van Gogh kurz vor Sonnenaufgang aus seinem Zimmer in der Heilanstalt von Saint-Rémy-de-Provence und malte die Sternennacht. Dabei fügte er ein Dorf hinzu, das es dort gar nicht gab. Es ist Van Goghs berühmtestes Gemälde und gehört seit 1941 dem Museum of Modern Art in New York.
Nr. 5Holländisches Goldenes Zeitalter
um 1665 · Öl auf Leinwand · 44,5 × 39 cm
Mauritshuis, Den Haag
Johannes Vermeer malte das Mädchen mit dem Perlenohrring um 1665. Das Bild trug schon viele Namen; dieser setzte sich erst im späten 20. Jahrhundert durch. Das Mädchen mit dem blau-gelben Turban hängt seit 1902 im Mauritshuis in Den Haag und hat Romane und Filme inspiriert.
Nr. 6Romantik
1830 · Öl auf Leinwand · 260 × 325 cm
Louvre, Paris
Eugène Delacroix malte „Die Freiheit führt das Volk“ 1830. Anders als viele annehmen, geht es nicht um die Französische Revolution von 1789, sondern um die Julirevolution, die König Karl X. stürzte. Die Freiheit, die über der Barrikade die Trikolore hochhält, wurde als Marianne zum Symbol Frankreichs. Das Gemälde hängt im Louvre in Paris.
Nr. 7Ukiyo-e
um 1831 · Farbholzschnitt · 25,7 × 37,9 cm (dieser Abzug)
Metropolitan Museum of Art (dieser Abzug), New York
Das berühmte japanische Wellenbild ist eigentlich ein Holzschnitt: Katsushika Hokusai schuf die Große Welle vor Kanagawa um 1831 als erstes Blatt seiner „36 Ansichten des Berges Fuji“. Drei Boote kämpfen unter einer riesigen Welle, während der Fuji klein in der Ferne liegt. Nur etwa 100 Abzüge sind erhalten; dieser gehört dem Metropolitan Museum of Art in New York.
Nr. 8Renaissance
um 1512 · Fresko · 280 × 570 cm
Sixtinische Kapelle, Vatikanstadt
Das berühmte Gemälde mit den zwei Händen, die sich fast berühren, ist die Erschaffung Adams. Michelangelo malte sie zwischen 1508 und 1512 an die Decke der Sixtinischen Kapelle. Gott streckt die Hand aus, um Adam, dem ersten Menschen, das Leben zu geben. Es ist Michelangelos berühmtestes Gemälde und eines der meistkopierten Bilder der Kunst.
Nr. 9Renaissance
1509–1511 · Fresko · 500 × 770 cm
Apostolischer Palast, Vatikanische Museen, Vatikanstadt
Raffael malte die Schule von Athen 1509–1511 für Papst Julius II. in einem Raum des Apostolischen Palasts im Vatikan. Die großen Philosophen und Wissenschaftler des antiken Griechenland versammeln sich um Platon und Aristoteles, und Raffael schmuggelte vertraute Gesichter hinein: Platon trägt vermutlich die Züge Leonardo da Vincis, und sich selbst malte Raffael neben Ptolemäus.
Nr. 10Holländisches Goldenes Zeitalter
1642 · Öl auf Leinwand · 363 × 437 cm
Rijksmuseum (Leihgabe des Amsterdam Museum), Amsterdam
Trotz ihres Namens ist die Nachtwache keine Nachtszene. Rembrandt malte sie 1642 als Gruppenporträt einer Amsterdamer Schützenkompanie unter Hauptmann Frans Banninck Cocq und machte aus einem gewöhnlichen Auftrag ein Drama aus Licht und Schatten. Sie gehört dem Amsterdam Museum und hängt im Rijksmuseum.
Nr. 11Renaissance
Mitte der 1480er-Jahre · Tempera auf Leinwand · 172,5 × 278,5 cm
Uffizien, Florenz
Sandro Botticelli malte die Geburt der Venus Mitte der 1480er-Jahre: Die Göttin, dem Meer bereits erwachsen entstiegen, treibt auf einer Muschel an Land. Ein großer Akt im Zentrum eines mythologischen Gemäldes war seit der Antike so gut wie unbekannt. Das Bild hängt in den Uffizien in Florenz, nahe seiner Primavera.
Nr. 12Barock
1656 · Öl auf Leinwand · 318 × 276 cm
Museo del Prado, Madrid
Wer ist die eigentliche Hauptfigur von Las Meninas? Diego Velázquez malte das Bild 1656 am Hof Philipps IV. von Spanien: Die junge Infantin Margarita Teresa steht zwischen ihren Hofdamen, einer Anstandsdame, einem Leibwächter, zwei Zwergen und einem Hund, während Velázquez sich selbst an einer riesigen Leinwand malt. Es befindet sich im Prado in Madrid.
Nr. 13Postimpressionismus
1885 · Öl auf Leinwand · 82 × 114 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
Vincent van Gogh malte die Kartoffelesser im April und Mai 1885 im niederländischen Dorf Nuenen: Eine Bauernfamilie teilt unter einer einzigen Öllampe ein Mahl aus Kartoffeln. Das Bild befindet sich im Van Gogh Museum in Amsterdam; eine Ölskizze der Szene besitzt das Kröller-Müller Museum, und er schuf auch Lithografien davon.
Nr. 14Impressionismus
1872 · Öl auf Leinwand · 50 × 65 cm
Musée Marmottan Monet, Paris
Diese neblige Hafenansicht gab einer ganzen Kunstrichtung ihren Namen. Claude Monet malte „Impression, Sonnenaufgang“ 1872 in seiner Heimatstadt Le Havre und zeigte das Bild 1874 in Paris auf der Ausstellung, mit der die Impressionisten an die Öffentlichkeit traten. Es ist Monets berühmtestes Gemälde und hängt im Musée Marmottan Monet in Paris.
Nr. 15Jugendstil
1908–1909 · Öl und Blattgold auf Leinwand · 180 × 180 cm
Belvedere, Wien
Gustav Klimt malte den Kuss 1908–1909 auf dem Höhepunkt seiner „Goldenen Periode“: ein Paar in enger Umarmung, gehüllt in Gewänder, die mit echtem Blattgold bedeckt sind. 1908 erstmals als „Liebespaar“ gezeigt, hängt das Bild im Oberen Belvedere in Wien und gilt als sein bedeutendstes Werk.
Quellen: Belvedere
Nr. 16Neoklassizismus
1787 · Öl auf Leinwand · 129,5 × 196,2 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Jacques-Louis David malte den Tod des Sokrates 1787. Zum Trinken des giftigen Schierlings verurteilt, greift der athenische Philosoph ruhig nach dem Becher und belehrt dabei noch seine trauernden Schüler, so wie es Platon im Phaidon erzählt. Das Bild befindet sich im Metropolitan Museum of Art in New York.
Nr. 17Renaissance
um 1490 · Öl und Tempera auf Nussbaumholz · 53,4 × 39,3 cm
Czartoryski-Museum (Nationalmuseum Krakau), Krakau
Leonardo da Vinci malte die Dame mit dem Hermelin um 1490. Die Dargestellte, Cecilia Gallerani, lebte am Mailänder Hof Ludovico Sforzas, an dem auch Leonardo arbeitete, und sie und das Hermelin in ihren Armen wenden sich in derselben Drehung zur Seite. Als eines von nur vier erhaltenen Frauenbildnissen Leonardos befindet es sich im Czartoryski-Museum in Krakau.
Nr. 18Nordische Renaissance
1490–1500 · Öl auf Eichenholztafeln · 185,8 × 172,5 cm (Mitteltafel)
Museo del Prado, Madrid
Hieronymus Bosch malte den Garten der Lüste zwischen etwa 1490 und 1500, und die Forschung streitet bis heute über seine Bedeutung. Das Triptychon beginnt mit dem Garten Eden; seine dicht bevölkerte Mitteltafel voller irdischer Freuden lässt sich als moralische Warnung oder als Vision des verlorenen Paradieses lesen. Es befindet sich im Prado in Madrid.
Nr. 19Postimpressionismus
1888 · Öl auf Leinwand · 92,2 × 73 cm
National Gallery, London
Vincent van Gogh malte die Sonnenblumen 1888 in Arles, um das Zimmer zu schmücken, in dem sein Freund Paul Gauguin bald wohnen sollte. Er malte mehrere Fassungen der Vase mit Sonnenblumen; diese befindet sich in der National Gallery in London, seine Wiederholung von 1889 hängt im Van Gogh Museum in Amsterdam.
Nr. 20Manierismus
1536–1541 · Fresko · 1370 × 1200 cm
Sixtinische Kapelle, Vatikanstadt
Michelangelo war fast 67, als er das Jüngste Gericht vollendete, das die gesamte Altarwand der Sixtinischen Kapelle bedeckt. Er malte es zwischen 1536 und 1541, 25 Jahre nach der Decke: Christus richtet die Menschheit inmitten von mehr als 300 Figuren, und viele der Akte wurden später mit gemalten Tüchern bedeckt.
Nr. 21Romantik
um 1817 · Öl auf Leinwand · 94,8 × 74,8 cm
Hamburger Kunsthalle, Hamburg
Ein Mann steht mit dem Rücken zu uns auf einem Felsgipfel und blickt über ein Meer aus Nebel. Caspar David Friedrich malte den Wanderer über dem Nebelmeer um 1817, und das Bild ist zum Inbegriff der deutschen Romantik geworden. Es befindet sich in der Hamburger Kunsthalle in Hamburg.
Nr. 22Romantik
1818–1819 · Öl auf Leinwand · 491 × 716 cm
Louvre, Paris
Théodore Géricault war 27, als er 1818–1819 das Floß der Medusa malte, nach einem echten Skandal: Als die französische Fregatte Méduse 1816 vor dem heutigen Mauretanien auf Grund lief, wurden mindestens 150 Menschen auf einem notdürftigen Floß ausgesetzt, und nur 15 überlebten. Das mehr als 7 Meter breite Bild hängt im Louvre in Paris.
Nr. 23Realismus
1880–1891 · Öl auf Leinwand · 203 × 358 cm
Russisches Museum, Sankt Petersburg
Ilja Repin arbeitete elf Jahre, von 1880 bis 1891, an „Die Saporoger Kosaken schreiben dem türkischen Sultan einen Brief“: Eine Schar lachender Kosaken verfasst eine trotzige Antwort an den Sultan. Zar Alexander III. kaufte das Bild für 35.000 Rubel. Es befindet sich im Russischen Museum in Sankt Petersburg; eine zweite Fassung besitzt das Kunstmuseum Charkiw in der Ukraine.
Nr. 24Realismus
1862–1863 · Öl auf Leinwand · 208 × 264,5 cm
Musée d’Orsay, Paris
Édouard Manet malte das Frühstück im Grünen (Le Déjeuner sur l’herbe) 1862–1863: Eine nackte Frau picknickt mit zwei vollständig bekleideten Männern und blickt uns direkt an. Von der Jury des offiziellen Salons 1863 abgelehnt, löste das Bild im Salon des Refusés einen Skandal aus, und dieser Skandal machte Manet berühmt. Es befindet sich im Musée d’Orsay in Paris.
Nr. 25Romantik
um 1797–1800 · Öl auf Leinwand · 97 × 190 cm
Museo del Prado, Madrid
Francisco de Goya malte die nackte Maja (La maja desnuda) um 1797–1800, vermutlich für das private Kabinett mit Aktbildern des Staatsmanns Manuel Godoy. Goya malte dieselbe Frau in derselben Pose auch bekleidet, als bekleidete Maja (La maja vestida), und heute hängen beide Bilder nebeneinander im Prado in Madrid.
Nr. 26Holländisches Goldenes Zeitalter
1632 · Öl auf Leinwand · 169,5 × 216,5 cm
Mauritshuis, Den Haag
Rembrandt malte die Anatomie des Dr. Tulp 1632 für die Amsterdamer Chirurgengilde: Dr. Tulp erklärt einer Gruppe von Ärzten die Muskeln des Arms, und einige von ihnen bezahlten dafür, auf dem Bild zu sein. Das Gemälde, eines von Rembrandts frühen Meisterwerken, befindet sich im Mauritshuis in Den Haag.
Nr. 27Romantik
1814 · Öl auf Leinwand · 268 × 347 cm
Museo del Prado, Madrid
Francisco de Goya malte „Die Erschießung der Aufständischen am 3. Mai 1808“ im Jahr 1814: Französische Soldaten erschießen Madrider Zivilisten, die sich gegen Napoleons Besatzung erhoben hatten, und ein Mann im weißen Hemd reißt vor dem Erschießungskommando die Arme hoch. Es gilt als eines der prägenden Bilder für die Schrecken des Krieges und hängt im Prado in Madrid.
Nr. 28
1930 · Öl auf Holzfaserplatte · 78 × 65,3 cm
Art Institute of Chicago, Chicago
Grant Wood malte American Gothic, das berühmte Bild eines Farmers mit Heugabel, 1930. Die Frau neben ihm wird oft für seine Ehefrau gehalten, meist wird sie aber als seine Tochter beschrieben; Modell standen Woods Schwester Nan Wood Graham und der Zahnarzt der Familie. Das Bild befindet sich im Art Institute of Chicago. In den USA ist es seit 1958 gemeinfrei, weil sein Urheberrecht damals nicht verlängert wurde.
Quellen: Art Institute of Chicago · Duke Center for the Study of the Public Domain
Nr. 29Holländisches Goldenes Zeitalter
um 1660 · Öl auf Leinwand · 45,5 × 41 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
Johannes Vermeer malte die Dienstmagd mit Milchkrug um 1660: Eine Küchenmagd gießt in einem stillen, vom Fenster erhellten Raum langsam Milch aus, und sonst geschieht nichts. Das Rijksmuseum in Amsterdam zählt das Bild zu den schönsten Werken seiner Sammlung.
Quellen: Rijksmuseum
Nr. 30Impressionismus
1876 · Öl auf Leinwand · 131 × 175 cm
Musée d’Orsay, Paris
Pierre-Auguste Renoir malte Bal du moulin de la Galette (Tanz im Moulin de la Galette) 1876: Pariser aus dem Arbeitermilieu tanzen und trinken an einem Sonntagnachmittag auf dem Montmartre, alles in flirrendem, sonnengesprenkeltem Licht. Das Bild gehörte einst dem Maler Gustave Caillebotte und befindet sich heute im Musée d’Orsay in Paris.
Nr. 31Nordische Renaissance
1434 · Öl auf Eichenholz · 82,2 × 60 cm
National Gallery, London
Jan van Eyck malte das Arnolfini-Porträt 1434: ein ganzfiguriges Doppelbildnis, das vermutlich den italienischen Kaufmann Giovanni di Nicolao Arnolfini und seine Frau in ihrem Haus in Brügge zeigt. Achten Sie auf den runden Spiegel an der Rückwand: Er spiegelt den ganzen Raum. Das Bild befindet sich in der National Gallery in London.
Nr. 32Realismus
1863 · Öl auf Leinwand · 130,5 × 190 cm
Musée d’Orsay, Paris
Édouard Manet malte Olympia 1863, und ihr direkter, ungenierter Blick schockierte die Besucher des Pariser Salons von 1865, wo Details sie als Prostituierte kennzeichneten. Modell saß Victorine Meurent. Der französische Staat erwarb das Bild 1890 nach einer öffentlichen Spendensammlung, die Claude Monet organisiert hatte; es befindet sich im Musée d’Orsay in Paris.
Nr. 33Neoklassizismus
1784 · Öl auf Leinwand · 330 × 425 cm
Louvre, Paris
Jacques-Louis David malte den Schwur der Horatier 1784: Drei römische Brüder schwören, für Rom bis zum Tod zu kämpfen, während die Frauen ihrer Familie in Trauer zusammensinken. Das Bild war sofort ein Erfolg und ist bis heute eines der bekanntesten Gemälde des Klassizismus. Es hängt im Louvre in Paris.
Nr. 34Renaissance
Ende der 1470er- oder Anfang der 1480er-Jahre · Tempera auf Holz · 202 × 314 cm
Uffizien, Florenz
Sandro Botticelli malte die Primavera („Frühling“) Ende der 1470er- oder Anfang der 1480er-Jahre, und niemand hat je die Geschichte gefunden, die sie erzählt. Götter und Nymphen der antiken Mythologie versammeln sich in einem Garten; die meisten sehen darin eine Allegorie des Frühlings, doch die Einzelheiten sind weiter umstritten. Das Bild befindet sich in den Uffizien in Florenz.
Nr. 35Holländisches Goldenes Zeitalter
um 1660–1661 · Öl auf Leinwand · 96,5 × 115,7 cm
Mauritshuis, Den Haag
Johannes Vermeer malte die Ansicht von Delft, seine Heimatstadt über das Wasser hinweg gesehen, um 1660–1661. Es ist sein einziges Stadtbild und eines von nur drei bekannten Gemälden, die er von Delft malte. Seit 1822 befindet es sich im Mauritshuis in Den Haag.
Nr. 36Neoklassizismus
1793 · Öl auf Leinwand · 162 × 128 cm
Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien, Brüssel
Jacques-Louis David malte den Tod des Marat 1793, wenige Monate nachdem sein Freund, der Revolutionsführer Jean-Paul Marat, von Charlotte Corday in seiner Badewanne erstochen worden war. Es ist eines der berühmtesten Bilder der Französischen Revolution und befindet sich in den Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien in Brüssel.
Nr. 37Renaissance
1538 · Öl auf Leinwand · 119 × 165 cm
Uffizien, Florenz
Tizian malte die Venus von Urbino in den 1530er-Jahren und verkaufte sie 1538: ein liegender Akt, der den Betrachter direkt anblickt. Die Pose übernahm er von der Schlummernden Venus in Dresden, verlegte die Göttin aber in einen Innenraum, einen Renaissancepalast. Das Bild befindet sich in den Uffizien in Florenz.
Nr. 38Nordische Renaissance
1565 · Öl auf Eichenholz · 116,5 × 162 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien
Pieter Bruegel der Ältere malte die Jäger im Schnee 1565: Jäger stapfen mit ihren Hunden durch den tiefen Winter nach Hause, über einem Tal mit zugefrorenen Teichen voller Schlittschuhläufer. Das Bild gehört zu seiner Serie der Jahreszeiten, von der fünf Gemälde erhalten sind, und befindet sich im Kunsthistorischen Museum in Wien.
Nr. 39Nordische Renaissance
vollendet 1432 · Öl auf Eichenholztafeln · 375 × 520 cm (geöffnet)
St.-Bavo-Kathedrale, Gent
Hubert und Jan van Eyck vollendeten den Genter Altar, auch Anbetung des Lammes genannt, im Jahr 1432. Der riesige Klappaltar markiert den Übergang von der mittelalterlichen Kunst zur Renaissance, und manche nennen ihn das erste bedeutende Ölgemälde. Fast sechs Jahrhunderte später steht er noch immer in der St.-Bavo-Kathedrale in Gent.
Nr. 40Impressionismus
1882 · Öl auf Leinwand · 96 × 130 cm
Courtauld Gallery, London
Édouard Manet malte die Bar in den Folies-Bergère 1882, sein letztes großes Werk: Eine Bardame in dem Pariser Nachtlokal blickt uns an, während der Spiegel hinter ihr die Menge zeigt. Das Bild hing einst über dem Klavier seines Freundes, des Komponisten Emmanuel Chabrier, und befindet sich heute in der Courtauld Gallery in London.
Nr. 41Renaissance
1512–1513 · Öl auf Leinwand · 269,5 × 201 cm
Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
Raffael malte die Sixtinische Madonna 1512–1513 für die Kirche San Sisto in Piacenza; sie ist eine der letzten Madonnen, die er malte. Das Bild ist weit gereist: 1754 nach Dresden, nach dem Zweiten Weltkrieg für ein Jahrzehnt nach Moskau und dann zurück in die Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden.
Nr. 42Nordische Renaissance
1559 · Öl auf Eichenholz · 117 × 163 cm
Gemäldegalerie, Berlin
Pieter Bruegel der Ältere malte die niederländischen Sprichwörter 1559: Ein ganzes Dorf spielt niederländische Sprichwörter und Redensarten wörtlich nach. Der ursprüngliche Titel, „Der blaue Mantel“ oder „Die verkehrte Welt“, zeigt, dass er das Bild als Katalog menschlicher Torheit verstand. Es befindet sich in der Gemäldegalerie in Berlin.
Nr. 43Romantik
um 1770 · Öl auf Leinwand · 179,4 × 123,8 cm
The Huntington, San Marino, Kalifornien
Thomas Gainsborough malte den Knaben in Blau um 1770: ein ganzfiguriges Bildnis eines jungen Mannes in einem schimmernden blauen Satinkostüm. Das Bild und der Maler sind beide berühmt, doch wer der Junge war, ist bis heute umstritten. Es befindet sich in The Huntington in San Marino, Kalifornien.
Nr. 44Barock
1634–1635 · Öl auf Leinwand · 307 × 367 cm
Museo del Prado, Madrid
Diego Velázquez malte die Übergabe von Breda 1634–1635: Der besiegte niederländische Befehlshaber Justinus van Nassau übergibt die Schlüssel der Stadt dem spanischen General Ambrogio Spinola, der Breda 1625 eingenommen hatte. Der Wald aufgerichteter Lanzen gab dem Bild seinen spanischen Beinamen Las lanzas. Es befindet sich im Prado in Madrid.
Nr. 45Romantik
um 1820–1823 · Wandmalerei, auf Leinwand übertragen · 143,5 × 81,4 cm
Museo del Prado, Madrid
Francisco de Goya malte „Saturn verschlingt seinen Sohn“ um 1820–1823 direkt auf eine Wand seines eigenen Hauses, als eines von 14 Schwarzen Gemälden, die nie für die Öffentlichkeit bestimmt waren. Der Titan Saturn frisst eines seiner Kinder aus Angst, gestürzt zu werden. Nach Goyas Tod wurde das Bild auf Leinwand übertragen; es befindet sich im Prado in Madrid.
Nr. 46Romantik
1850 · Öl auf Leinwand · 221 × 332 cm
Russisches Museum, Sankt Petersburg
Iwan Aiwasowski malte „Die neunte Welle“, sein bekanntestes Werk, 1850: Nach einem nächtlichen Sturm klammern sich Schiffbrüchige an einen gebrochenen Mast, während die Sonne durchbricht. Der Titel geht auf eine alte Seemannsweisheit über die größte Welle einer Folge zurück. Das Bild befindet sich im Russischen Museum in Sankt Petersburg.
Nr. 47Nordische Renaissance
1563 · Öl auf Holz · 114 × 155 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien
Pieter Bruegel der Ältere malte den Turmbau zu Babel 1563: Der biblische Turm schraubt sich, noch im Bau, über einem belebten Hafen in die Höhe. Er malte das Thema mindestens dreimal; dieser „Große“ Turmbau zu Babel befindet sich im Kunsthistorischen Museum in Wien, eine kleinere Fassung in Rotterdam.
Nr. 48Postimpressionismus
1884–1886 · Öl auf Leinwand · 207,6 × 308 cm
Art Institute of Chicago, Chicago
Georges Seurat arbeitete zwei Jahre, von 1884 bis 1886, an „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“ und baute das Bild aus unzähligen kleinen Farbpunkten auf: Pariser erholen sich in einem Park am Ufer der Seine. Das Bild, sein berühmtestes Werk, ist das bedeutendste Beispiel des Pointillismus und hängt im Art Institute of Chicago.
Nr. 49Jugendstil
1907 · Öl, Gold und Silber auf Leinwand · 140 × 140 cm
Neue Galerie, New York
Gustav Klimt malte das Bildnis Adele Bloch-Bauer I, auch „Goldene Adele“ genannt, 1903–1907 als letztes Werk seiner goldenen Phase. 1941 raubten es die Nationalsozialisten; 2006 sprach ein Schiedsgericht in Wien es Adeles Nichte Maria Altmann zu, und heute befindet es sich in der Neuen Galerie in New York.
Nr. 50Postimpressionismus
1890–1892 · Öl auf Leinwand · 65,4 × 81,9 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Paul Cézanne malte die Kartenspieler Anfang der 1890er-Jahre fünfmal, jede Fassung mit Bauern aus der Provence, die in ein Kartenspiel vertieft sind. Diese Fassung befindet sich im Metropolitan Museum of Art in New York; eine andere wurde 2011 für geschätzte 250 Millionen Dollar verkauft, damals ein Rekord.
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Drei Plätze pro Künstler sind eine harte Regel für Van Gogh. Diese berühmten Gemälde von ihm, Leonardo da Vinci, Vermeer und anderen Meistern haben deshalb oder nur ganz knapp die Top 50 verpasst: von der Caféterrasse am Abend, den Schwertlilien und dem Schlafzimmer in Arles bis zu den Gesandten, der Schaukel und der Judenbraut.
Caféterrasse am AbendVincent van Gogh
SchwertlilienVincent van Gogh
Das Schlafzimmer in ArlesVincent van Gogh
Das NachtcaféVincent van Gogh
Weizenfeld mit RabenVincent van Gogh
Die FelsgrottenmadonnaLeonardo da Vinci
Die kleine StraßeJohannes Vermeer
Die GesandtenHans Holbein der Jüngere
Die SchaukelJean-Honoré Fragonard
Die JudenbrautRembrandt
Die große OdaliskeJean-Auguste-Dominique Ingres
Die Berufung des heiligen MatthäusCaravaggioDie Titel der 50 berühmtesten Gemälde: wer sie gemalt hat, wann, worauf sie gemalt sind, wie groß sie sind und wo sie sich heute befinden.
| # | Gemälde | Gemalt von | Jahr | Technik | Maße | Standort | Stadt |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Mona Lisa | Leonardo da Vinci | 1503–1519 | Öl auf Pappelholz | 79,4 × 53,4 cm | Louvre | Paris |
| 2 | Das Abendmahl | Leonardo da Vinci | um 1495–1498 | Tempera auf trockenem Putz | 460 × 880 cm | Santa Maria delle Grazie | Mailand |
| 3 | Der Schrei | Edvard Munch | 1893 | Öl, Tempera und Pastell auf Karton | 91 × 73,5 cm | Nationalmuseum | Oslo |
| 4 | Die Sternennacht | Vincent van Gogh | 1889 | Öl auf Leinwand | 73,7 × 92,1 cm | Museum of Modern Art | New York |
| 5 | Das Mädchen mit dem Perlenohrring | Johannes Vermeer | um 1665 | Öl auf Leinwand | 44,5 × 39 cm | Mauritshuis | Den Haag |
| 6 | Die Freiheit führt das Volk | Eugène Delacroix | 1830 | Öl auf Leinwand | 260 × 325 cm | Louvre | Paris |
| 7 | Die große Welle vor Kanagawa | Katsushika Hokusai | um 1831 | Farbholzschnitt | 25,7 × 37,9 cm (dieser Abzug) | Metropolitan Museum of Art (dieser Abzug) | New York |
| 8 | Die Erschaffung Adams | Michelangelo | um 1512 | Fresko | 280 × 570 cm | Sixtinische Kapelle | Vatikanstadt |
| 9 | Die Schule von Athen | Raffael | 1509–1511 | Fresko | 500 × 770 cm | Apostolischer Palast, Vatikanische Museen | Vatikanstadt |
| 10 | Die Nachtwache | Rembrandt | 1642 | Öl auf Leinwand | 363 × 437 cm | Rijksmuseum (Leihgabe des Amsterdam Museum) | Amsterdam |
| 11 | Die Geburt der Venus | Sandro Botticelli | Mitte der 1480er-Jahre | Tempera auf Leinwand | 172,5 × 278,5 cm | Uffizien | Florenz |
| 12 | Las Meninas | Diego Velázquez | 1656 | Öl auf Leinwand | 318 × 276 cm | Museo del Prado | Madrid |
| 13 | Die Kartoffelesser | Vincent van Gogh | 1885 | Öl auf Leinwand | 82 × 114 cm | Van Gogh Museum | Amsterdam |
| 14 | Impression, Sonnenaufgang | Claude Monet | 1872 | Öl auf Leinwand | 50 × 65 cm | Musée Marmottan Monet | Paris |
| 15 | Der Kuss | Gustav Klimt | 1908–1909 | Öl und Blattgold auf Leinwand | 180 × 180 cm | Belvedere | Wien |
| 16 | Der Tod des Sokrates | Jacques-Louis David | 1787 | Öl auf Leinwand | 129,5 × 196,2 cm | Metropolitan Museum of Art | New York |
| 17 | Die Dame mit dem Hermelin | Leonardo da Vinci | um 1490 | Öl und Tempera auf Nussbaumholz | 53,4 × 39,3 cm | Czartoryski-Museum (Nationalmuseum Krakau) | Krakau |
| 18 | Der Garten der Lüste | Hieronymus Bosch | 1490–1500 | Öl auf Eichenholztafeln | 185,8 × 172,5 cm (Mitteltafel) | Museo del Prado | Madrid |
| 19 | Sonnenblumen | Vincent van Gogh | 1888 | Öl auf Leinwand | 92,2 × 73 cm | National Gallery | London |
| 20 | Das Jüngste Gericht | Michelangelo | 1536–1541 | Fresko | 1370 × 1200 cm | Sixtinische Kapelle | Vatikanstadt |
| 21 | Wanderer über dem Nebelmeer | Caspar David Friedrich | um 1817 | Öl auf Leinwand | 94,8 × 74,8 cm | Hamburger Kunsthalle | Hamburg |
| 22 | Das Floß der Medusa | Théodore Géricault | 1818–1819 | Öl auf Leinwand | 491 × 716 cm | Louvre | Paris |
| 23 | Die Saporoger Kosaken schreiben dem türkischen Sultan einen Brief | Ilja Repin | 1880–1891 | Öl auf Leinwand | 203 × 358 cm | Russisches Museum | Sankt Petersburg |
| 24 | Das Frühstück im Grünen | Édouard Manet | 1862–1863 | Öl auf Leinwand | 208 × 264,5 cm | Musée d’Orsay | Paris |
| 25 | Die nackte Maja | Francisco de Goya | um 1797–1800 | Öl auf Leinwand | 97 × 190 cm | Museo del Prado | Madrid |
| 26 | Die Anatomie des Dr. Tulp | Rembrandt | 1632 | Öl auf Leinwand | 169,5 × 216,5 cm | Mauritshuis | Den Haag |
| 27 | Die Erschießung der Aufständischen am 3. Mai 1808 | Francisco de Goya | 1814 | Öl auf Leinwand | 268 × 347 cm | Museo del Prado | Madrid |
| 28 | American Gothic | Grant Wood | 1930 | Öl auf Holzfaserplatte | 78 × 65,3 cm | Art Institute of Chicago | Chicago |
| 29 | Dienstmagd mit Milchkrug | Johannes Vermeer | um 1660 | Öl auf Leinwand | 45,5 × 41 cm | Rijksmuseum | Amsterdam |
| 30 | Bal du moulin de la Galette | Pierre-Auguste Renoir | 1876 | Öl auf Leinwand | 131 × 175 cm | Musée d’Orsay | Paris |
| 31 | Arnolfini-Porträt | Jan van Eyck | 1434 | Öl auf Eichenholz | 82,2 × 60 cm | National Gallery | London |
| 32 | Olympia | Édouard Manet | 1863 | Öl auf Leinwand | 130,5 × 190 cm | Musée d’Orsay | Paris |
| 33 | Der Schwur der Horatier | Jacques-Louis David | 1784 | Öl auf Leinwand | 330 × 425 cm | Louvre | Paris |
| 34 | Primavera | Sandro Botticelli | Ende der 1470er- oder Anfang der 1480er-Jahre | Tempera auf Holz | 202 × 314 cm | Uffizien | Florenz |
| 35 | Ansicht von Delft | Johannes Vermeer | um 1660–1661 | Öl auf Leinwand | 96,5 × 115,7 cm | Mauritshuis | Den Haag |
| 36 | Der Tod des Marat | Jacques-Louis David | 1793 | Öl auf Leinwand | 162 × 128 cm | Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien | Brüssel |
| 37 | Venus von Urbino | Tizian | 1538 | Öl auf Leinwand | 119 × 165 cm | Uffizien | Florenz |
| 38 | Die Jäger im Schnee | Pieter Bruegel der Ältere | 1565 | Öl auf Eichenholz | 116,5 × 162 cm | Kunsthistorisches Museum | Wien |
| 39 | Genter Altar | Hubert und Jan van Eyck | vollendet 1432 | Öl auf Eichenholztafeln | 375 × 520 cm (geöffnet) | St.-Bavo-Kathedrale | Gent |
| 40 | Bar in den Folies-Bergère | Édouard Manet | 1882 | Öl auf Leinwand | 96 × 130 cm | Courtauld Gallery | London |
| 41 | Sixtinische Madonna | Raffael | 1512–1513 | Öl auf Leinwand | 269,5 × 201 cm | Gemäldegalerie Alte Meister | Dresden |
| 42 | Die niederländischen Sprichwörter | Pieter Bruegel der Ältere | 1559 | Öl auf Eichenholz | 117 × 163 cm | Gemäldegalerie | Berlin |
| 43 | Knabe in Blau | Thomas Gainsborough | um 1770 | Öl auf Leinwand | 179,4 × 123,8 cm | The Huntington | San Marino, Kalifornien |
| 44 | Die Übergabe von Breda | Diego Velázquez | 1634–1635 | Öl auf Leinwand | 307 × 367 cm | Museo del Prado | Madrid |
| 45 | Saturn verschlingt seinen Sohn | Francisco de Goya | um 1820–1823 | Wandmalerei, auf Leinwand übertragen | 143,5 × 81,4 cm | Museo del Prado | Madrid |
| 46 | Die neunte Welle | Iwan Aiwasowski | 1850 | Öl auf Leinwand | 221 × 332 cm | Russisches Museum | Sankt Petersburg |
| 47 | Der Turmbau zu Babel | Pieter Bruegel der Ältere | 1563 | Öl auf Holz | 114 × 155 cm | Kunsthistorisches Museum | Wien |
| 48 | Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte | Georges Seurat | 1884–1886 | Öl auf Leinwand | 207,6 × 308 cm | Art Institute of Chicago | Chicago |
| 49 | Bildnis Adele Bloch-Bauer I | Gustav Klimt | 1907 | Öl, Gold und Silber auf Leinwand | 140 × 140 cm | Neue Galerie | New York |
| 50 | Die Kartenspieler | Paul Cézanne | 1890–1892 | Öl auf Leinwand | 65,4 × 81,9 cm | Metropolitan Museum of Art | New York |
Die Mona Lisa von Leonardo da Vinci. Über kein anderes Gemälde wird in so vielen Sprachen geschrieben, und oft wird sie das bekannteste Kunstwerk der Welt genannt. Seit 1797 hängt sie im Louvre in Paris. Die nächstberühmten Gemälde aller Zeiten sind das Abendmahl, der Schrei und die Sternennacht.
Quellen: Louvre: Mona Lisa
Nach unserem Maßstab Leonardo da Vinci, auch wenn es keine offizielle Rangliste gibt: Zwei der drei am häufigsten dokumentierten Gemälde der Welt, die Mona Lisa und das Abendmahl, stammen von ihm. Unter den 167 am häufigsten dokumentierten gemeinfreien Kunstwerken sind 17 von Leonardo und 14 von Vincent van Gogh, gefolgt von Vermeer und Caravaggio.
Die Mona Lisa, gefolgt vom Abendmahl: Es sind die zwei am häufigsten dokumentierten Gemälde der Welt. Unter seinen übrigen Gemälden folgt die Dame mit dem Hermelin, auch wenn seine Zeichnung des Vitruvianischen Menschen bekannter ist als beide.
Quellen: Louvre: Mona Lisa · Cenacolo Vinciano: Das Abendmahl (offizielle Website)
Die Sternennacht, gemalt im Juni 1889 aus dem Fenster seines Zimmers in der Heilanstalt von Saint-Rémy-de-Provence. Über kein anderes Bild Van Goghs wird in so vielen Sprachen geschrieben, und seit 1941 befindet es sich im Museum of Modern Art in New York. Es folgen die Kartoffelesser und die Sonnenblumen; die Caféterrasse am Abend, die Schwertlilien und das Schlafzimmer in Arles haben die Liste knapp verpasst.
Quellen: MoMA: Die Sternennacht
Die Erschaffung Adams, das berühmte Bild von Gott und Adam, deren Finger sich fast berühren, an der Decke der Sixtinischen Kapelle (1508–1512). Sein zweitberühmtestes Gemälde ist das Jüngste Gericht, das die Altarwand der Kapelle bedeckt (1536–1541). Beide sind Fresken im Vatikan.
Quellen: Vatikanische Museen: Decke der Sixtinischen Kapelle · Vatikanische Museen: Das Jüngste Gericht
„Impression, Sonnenaufgang“ (1872), eine neblige Ansicht des Hafens von Le Havre. Das Bild wurde 1874 auf der ersten Impressionisten-Ausstellung in Paris gezeigt, gab dem Impressionismus seinen Namen und ist bekannter als jedes andere Werk Monets. Danach folgt seine Serie der Seerosen.
Die große Welle vor Kanagawa, ein Farbholzschnitt des japanischen Künstlers Katsushika Hokusai von etwa 1831. Er ist das erste Blatt seiner Serie „36 Ansichten des Berges Fuji“ und zeigt drei Boote unter einer riesigen Welle, mit dem kleinen Fuji in der Ferne.
Leonardo da Vincis Abendmahl (um 1495–1498), das Jesus mit seinen zwölf Aposteln an der Wand des Speisesaals eines Mailänder Klosters zeigt. Nach der Mona Lisa ist es das am häufigsten dokumentierte Gemälde der Welt.
Quellen: Cenacolo Vinciano: Das Abendmahl (offizielle Website)
Michelangelos Erschaffung Adams und sein Jüngstes Gericht in der Sixtinischen Kapelle sowie Raffaels Schule von Athen im Vatikan sind echte Fresken, in den feuchten Putz gemalt. Leonardos Abendmahl wird oft als Fresko bezeichnet, ist aber keines: Er malte es in Tempera auf eine trockene Wand, und deshalb ist so wenig von der originalen Farbe erhalten.
Quellen: Vatikanische Museen: Decke der Sixtinischen Kapelle · Vatikanische Museen: Stanza della Segnatura (Die Schule von Athen) · Cenacolo Vinciano: Das Abendmahl (offizielle Website)
Die Mona Lisa ist zum einen durch das Bild selbst berühmt: den rätselhaften Ausdruck der Dargestellten, Leonardos weiche Modellierung der Formen und die dunstige, atmosphärische Landschaft. Zum anderen durch ihre Geschichte: 1911 stahl Vincenzo Peruggia sie aus dem Louvre, und erst 1914 wurde sie wiedergefunden. Die weltweite Berichterstattung über den Diebstahl machte sie überall bekannt.
Quellen: Louvre: Mona Lisa
Die Mona Lisa hat keinen Preis, weil sie nicht zu verkaufen ist: Sie gehört dem französischen Staat. Sie hält den Guinness-Weltrekord für die höchste Versicherungsbewertung eines Gemäldes, 100 Millionen US-Dollar im Jahr 1962, heute umgerechnet etwa 1 Milliarde Dollar.
Quellen: Guinness World Records: höchste Versicherungsbewertung eines Gemäldes
Der Salvator Mundi, der Leonardo da Vinci zugeschrieben wird: Er wurde im November 2017 bei Christie’s in New York für rund 450,3 Millionen US-Dollar einschließlich Gebühren verkauft. Die Zuschreibung ist umstritten, deshalb steht er nicht auf unserer Liste. Den vorherigen Rekord, geschätzt 250 Millionen Dollar im Jahr 2011, hielt eine Fassung von Cézannes Kartenspielern.
Quellen: Christie’s: Salvator Mundi
Die berühmtesten Gemälde im Louvre sind die Mona Lisa, „Die Freiheit führt das Volk“, das Floß der Medusa und der Schwur der Horatier, alle vier in unseren Top 50. Außerdem besitzt der Louvre Leonardos Felsgrottenmadonna und La Belle Ferronnière, Vermeers Astronomen und Ingres’ Große Odaliske.
Quellen: Louvre: Mona Lisa · Louvre: Die Freiheit führt das Volk · Louvre: Das Floß der Medusa · Louvre: Der Schwur der Horatier
Die berühmtesten Gemälde befinden sich vor allem in einer Handvoll europäischer Museen. Von den 50 auf dieser Seite hängen sechs im Prado in Madrid und vier im Louvre in Paris. Die Uffizien in Florenz, der Vatikan, das Musée d’Orsay und das Mauritshuis in Den Haag haben je drei. Das Rijksmuseum, das Kunsthistorische Museum in Wien, die National Gallery in London und das Russische Museum in Sankt Petersburg haben je zwei. In den USA besitzen auch das Art Institute of Chicago und das Metropolitan Museum of Art je zwei.
Die Mona Lisa wurde 1911 aus dem Louvre gestohlen und 1914 wiedergefunden. Beide gemalten Fassungen von Munchs Schrei wurden aus Museen in Oslo gestohlen, 1994 und 2004, und beide tauchten wieder auf. Rembrandts „Der Sturm auf dem See Genezareth“, 1990 beim Einbruch in das Isabella Stewart Gardner Museum in Boston geraubt, ist bis heute verschollen.
Die meisten berühmten alten Gemälde sind gemeinfrei. In den USA sind Werke, die vor 1931 veröffentlicht wurden, Stand 2026 gemeinfrei; in der Europäischen Union und im Vereinigten Königreich endet das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers. Jedes Gemälde auf dieser Seite erfüllt beide Bedingungen. Originalgetreue Fotos gemeinfreier Gemälde sind in der Regel ebenfalls nicht geschützt. Dies ist eine allgemeine Information, keine Rechtsberatung.
Quellen: Cornell University: Schutzdauer des Urheberrechts und Gemeinfreiheit · U.S. Copyright Office: Wie lange gilt das Urheberrecht?
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Quellen: Fine Art Free: gemeinfreie Bilder für die kommerzielle Nutzung
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Quellen: Fine Art Free: gemeinfreie Bilder für die kommerzielle Nutzung · Cornell University: Schutzdauer des Urheberrechts und Gemeinfreiheit
Wir haben die Gemälde danach geordnet, wie bekannt sie weltweit sind: nach der Zahl der Sprachen, in denen es einen Lexikonartikel über sie gibt, Stand Oktober 2026. Je mehr Kulturen über ein Gemälde schreiben, desto höher steht es.
Ein paar Regeln machen die Liste nützlicher. Jedes Gemälde ist gemeinfrei, Sie können es also kostenlos herunterladen und frei verwenden. Kein Künstler hat mehr als drei Plätze. Nicht aufgenommen haben wir Werke, deren Urheberschaft umstritten oder geteilt ist, etwa den Salvator Mundi, Zeichnungen wie den Vitruvianischen Menschen und ein sexuell explizites Gemälde. Gibt es ein Gemälde in mehreren Fassungen, zeigen wir die, die die meisten meinen, und sagen dazu, welche es ist.
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