Was zuerst ins Auge fällt, ist die Stille der Erwartung zwischen den beiden Frauen, die am Rand eines sonnenbeschienenen Balkons stehen und über die schimmernden Gewässer von Cannes blicken. Der Künstler zieht uns in ihre ruhige Welt hinein, wo die blasse Steingeländer den Vordergrund verankert und die Bucht den Geist in Richtung entfernter Berge zieht. Die Figuren lehnen sich vor, ihre Haltungen sind entspannt, aber konzentriert, als wären sie in eine gemeinsame Träumerei oder ein stilles Gespräch vertieft, das sanfte Licht streichelt ihre Kleider und Gesichter.

Segelboote treiben träge über das Wasser, ihre Segel spiegeln die sanften Kurven der Hügel dahinter wider, während die versammelte Stadt traumhaft unter einem Himmel mit silbernen Wolken liegt. Jeder Pinselstrich scheint im Spiel von Licht und Schatten zu verweilen und lädt den Betrachter ein, ebenfalls zu verweilen, um den Klang der Brise oder den Duft des Meeres zu erahnen. Gemalt im Jahr 1891, gehört Die Frau des Künstlers und Emelie von Etter in Cannes von Albert Edelfelt zu einer Welt am Rande der Moderne, als Reisen und Freizeit an der französischen Riviera sowohl ein Zeichen von Privileg als auch von sich verändernden sozialen Rhythmen wurden. Solche Szenen, oft in Auftrag gegeben oder als persönliche Erinnerungen gemalt, fingen den Reiz neuer Reiseziele und die subtilen Dramen des Alltags ein.

Das Werk befindet sich nun in der Sammlung der Serlachius-Museen, ein Zeugnis für die anhaltende Anziehungskraft dieser intimen, atmosphärischen Einblicke in die Vergangenheit. In einer Zeit, in der Künstler versuchten, die Treue zur Natur mit den flüchtigen Stimmungen ihrer Sujets in Einklang zu bringen, steht Edelfelts Gemälde als sanfte Einladung, in eine andere Zeit einzutreten, um zu beobachten und zu staunen, zusammen mit seinen still beobachtenden Figuren.