Im späten Sommer 1869 errichteten zwei junge Maler—Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir—nebeneinander ihre Staffeleien am Ufer der Seine in Bougival, entschlossen, die flüchtigen Effekte von Licht und Wasser im beliebten Flussbad La Grenouillère festzuhalten. Beide Künstler malten dieselbe Szene, jeder produzierte seine eigene Version; Bader in La Grenouillère ist Monets Interpretation dieses gemeinsamen Experiments, ein entscheidender Moment, der half, die Anfänge der Impressionistischen Bewegung zu definieren. Monet erinnerte sich später: "Was wir wollten, war vor allem, den Eindruck wiederzugeben", ein Gefühl, das der Bewegung ihren Namen geben würde.

Das Gemälde steht als Zeugnis einer Freundschaft und Rivalität, die die moderne Kunst prägten. Die Leinwand taucht den Betrachter in einen lebhaften Nachmittag im schwimmenden Café und Badeplatz, wo Pariser sich versammelten, um der Hitze der Stadt zu entfliehen. Sonnenlicht tanzt über das wellige Wasser, zerbrochen in Farbtupfer, die sowohl Bewegung als auch Reflexion andeuten. Figuren entspannen sich auf den Holzpontons, einige plaudern, andere bereiten sich zum Schwimmen vor, während Ruderboote träge in der Nähe treiben.

Der Fokus liegt weniger auf individuellen Porträts als auf dem schimmernden Spiel von Licht und der geschäftigen Atmosphäre, mit Pinselstrichen, die so schnell flackern, wie die Szene selbst. Im Vergleich zu Renoirs sanfterer, geselligerer Version desselben Motivs ist Monets Gemälde in seinen Kontrasten kühner und mehr auf die optischen Effekte von Wasser und Sonnenlicht bedacht. Auf einer bescheidenen Leinwand gemalt und wahrscheinlich nie formell in Auftrag gegeben, blieb Bader in La Grenouillère jahrelang bei Monet, bevor es in öffentliche Sammlungen gelangte. Seine lockere, schnelle Technik war für die damalige Zeit radikal und erzielte in der frühen Karriere des Künstlers wenig kommerziellen Erfolg.

Heute befindet sich das Gemälde im Metropolitan Museum of Art in New York, ein geschätztes Beispiel für Monets frühe Impressionistische Experimente. Das Werk markiert einen Wendepunkt in Monets Entwicklung, als er sich von der traditionellen Ateliermalerei abwandte, um die Welt direkt, im Freien, im Moment festzuhalten. Seine kühnen Pinselstriche und der Fokus auf Empfindung statt Detail würden zu Markenzeichen des Impressionismus werden und zukünftige Generationen beeinflussen.