Ein gewundener Pfad zieht den Betrachter in das Herz von Calame Vierwaldstättersee mit Urirotstock und lädt uns ein, in eine Welt einzutreten, in der Wasser, Berge und Wälder in klarer, ausgewogener Harmonie aufeinandertreffen. Der Künstler, Alexandre Calame, nutzt ein sorgfältiges Spiel mit Licht, um das Auge zu führen: Der sonnenbeschienene Hang links leuchtet in warmen Ockertönen und Grüntönen, während die schattigen Tannen den Vordergrund in tiefen, kühlen Tönen verankern. Dahinter schimmert der See im Spiegel der majestätischen Klippen, deren steile Flächen fast geologische Präzision aufweisen.

Der Himmel, weit und blass, öffnet die Szene und deutet auf die Weite jenseits des Rahmens hin. Jeder Pinselstrich scheint das Gleichgewicht zwischen Intimität und Größe abzuwägen, als ob die Landschaft sowohl ein privater Rückzugsort als auch eine Bühne für das beständige Schauspiel der Natur wäre. Gemalt im Jahr 1855 oder 1861, gehört dieses Werk zu einem Moment, in dem die Schweizer Landschaftsmalerei ihren eigenen Stil fand, genährt von dem Stolz einer jungen Nation und einer wachsenden Faszination für die Alpen. Künstler wie Calame wurden gefeiert für ihre Fähigkeit, den spezifischen Charakter eines Ortes einzufangen, oft im Auftrag von Sammlern, die ein Stück der Berge in ihre Häuser bringen wollten.

Die Ausstellung des Kunsthauses Zürich von 1998, aus der dieses Bild stammt, versammelte solche Werke, um die Geschichte der Kunst in der neuen Schweizerischen Eidgenossenschaft zu erzählen. Die Geschichte hat nur wenige Spuren der Reise dieses speziellen Gemäldes hinterlassen, aber seine Präsenz in dieser Ausstellung erinnert uns daran, wie diese Landschaften einst—und immer noch—die Art und Weise prägten, wie die Schweiz sich selbst sieht. Lassen Sie Ihren Blick auf dem gemalten Pfad verweilen und stellen Sie sich vor, wohin er führen könnte.