Eine Welle von aufwärtsgerichteter Bewegung zieht den Betrachter in Choral, wo Auguste Lepère eine Vision von Stimmen heraufbeschwört, die einstimmig aufsteigen. Das Auge wird sofort von den wirbelnden Formen angezogen, die durch die Komposition fallen und aufsteigen, ihre Gesten und fließenden Gewänder deuten auf eine Versammlung von Sängern oder vielleicht himmlischen Wesen hin, deren Münder in stillem Gesang geöffnet sind. Die kräftigen, grafischen Linien formen ein Gefühl von Bewegung und Energie, während der Titel selbst, in der unteren rechten Ecke eingraviert, die Szene in die Welt der Musik und des kollektiven Ausdrucks verankert.

Licht strömt von der oberen linken Ecke herab, als ob es die Sänger aus einer Quelle jenseits des Rahmens beleuchtet und den Blick des Betrachters entlang des aufsteigenden Schwungs der Komposition lenkt. Im Jahr 1897 geschaffen, gehört dieses Werk zu einem Moment, in dem Künstler in ganz Europa die expressive Kraft des Druckens erkundeten, angetrieben durch den Aufstieg des Symbolismus und das erneute Interesse an den dekorativen Künsten. Lepère, bekannt für seine technische Meisterschaft und scharfe Beobachtung, wendet sich hier dem Medium des Holzschnitts oder Linolschnitts zu (der genaue Prozess ist nicht aufgeführt) und nutzt seine markanten Kontraste, um sowohl das Drama als auch die Einheit einer Chorkomposition hervorzurufen. Solche Drucke wurden oft für Portfolios oder illustrierte Bücher angefertigt, die darauf abzielten, ein breiteres Publikum als Ölmalereien zu erreichen und den Geist einer Epoche einzufangen, die sowohl von Tradition als auch von Innovation fasziniert war.

Jetzt in der National Gallery of Art aufbewahrt und der Welt durch offenen Zugang zugänglich gemacht, lädt Choral uns ein, mit unseren Augen zuzuhören und den Klang zu imaginieren, der seine wirbelnden Formen zum Leben erweckt.