Ein Farbenrausch und Bewegung ziehen den Betrachter in eine Welt, die sowohl alt als auch neu erdacht erscheint. In Buntes Leben wird das Auge zuerst von der Menge an Figuren angezogen, die über eine Wiese verstreut sind, die mit leuchtenden, juwelenartigen Punkten gesprenkelt ist. Jede Gruppe scheint ihre eigene Geschichte zu erzählen: Ein bärtiger älterer Mann im Vordergrund stützt sich auf seinen Stock, umgeben von Musikern, Frauen in gemusterten Schals und Kindern.

Die Farbpalette ist kühn und unnatürlich, was ein Gefühl von Traum oder Legende verleiht, während die Energie der Komposition auf ein Fest oder eine Versammlung hindeutet, jedoch mit Untertönen von Chaos und Geheimnis. Die entfernte Festung mit weißen Wänden auf dem Hügel wacht über die Szene wie eine Erinnerung an Autorität, ihre Präsenz ist sowohl beruhigend als auch fern. Gemalt im Jahr 1907 steht dieses Werk an der Kreuzung zwischen russischer Volkstradition und dem aufkommenden Modernismus, der bald Wassily Kandinsky definieren würde. Die stilisierten Bäume, die fast mosaikartige Farbauftragung und die abgeflachte Perspektive deuten auf die Suche des Künstlers nach einer neuen visuellen Sprache hin – einer, die sowohl die Freude als auch die Unruhe einer sich verändernden Welt festhalten könnte.

In dieser Zeit brachen Künstler wie Kandinsky mit dem akademischen Realismus, inspiriert von Volkskunst, religiösen Ikonen und den expressiven Möglichkeiten der Farbe selbst. Obwohl wenig über die spezifische Geschichte dieses Gemäldes aufgezeichnet ist, lädt seine Präsenz in der Sammlung Ermell heute die Betrachter ein, in einen Moment einzutreten, in dem die alte Welt und die neue aufeinanderprallten, und sich in ihrer gemalten Feier zu verlieren.