Вихрь цвета и движения увлекает зрителя в мир, который кажется одновременно древним и вновь воображаемым. В Цветной жизни взгляд сначала привлекает толпа фигур, разбросанных по лугу, усыпанному яркими, как драгоценные камни, точками. Каждая группа, кажется, рассказывает свою собственную историю: старец с бородой на переднем плане опирается на свой посох, окруженный музыкантами, женщинами в узорчатых шали и детьми.

Палитра смелая и неестественная, придающая ощущение сна или легенды, в то время как энергия композиции намекает на фестиваль или собрание, но с оттенками хаоса и тайны. Далекое белостенное укрепление на вершине холма наблюдает за сценой, как память о власти, его присутствие одновременно успокаивает и отдаляет. Написанная в 1907 году, эта работа стоит на перекрестке русской народной традиции и зарождающегося модернизма, который вскоре определит Василия Кандинского. Стилизованные деревья, почти мозаичное применение цвета и плоская перспектива указывают на поиски художника нового визуального языка — такого, который мог бы вместить как радость, так и тревогу меняющегося мира.

В эту эпоху такие художники, как Кандинский, отрывались от академического реализма, вдохновляясь народным искусством, религиозными иконами и выразительными возможностями самого цвета. Хотя о конкретной истории этой картины записано немного, ее присутствие в коллекции Эрмель сегодня приглашает зрителей шагнуть в момент, когда старый мир и новый столкнулись, и потеряться в ее живописном праздновании.