Ein Überfluss an Früchten bricht aus tiefgrünen Schatten hervor, jedes Stück mit einer Solidität und einem Glanz dargestellt, die das Auge verweilen lässt: Tomaten, Birnen, Kirschen und Erbsen, die alle um Platz im Herzen des Bildes drängen. Der Künstler, Emil Cardinaux, zieht dich mit dem Versprechen von Reife und Fülle an, die Sinne verführend und eine Welt suggerierend, in der die Gaben der Natur immer in Reichweite sind. Die Komposition ist kühn und direkt, mit den Früchten, die nach vorne drängen, als wollten sie vom Plakat fallen, während der dramatische Kontrast zwischen den leuchtenden Produkten und dem dunklen, blättrigen Hintergrund einen fast theatralischen Scheinwerfer-Effekt erzeugt.

Die Schrift darunter, in kräftigem Rot und Gelb, verankert die Exuberanz darüber und signalisiert sowohl die Marke—Coro Conserven Rorschach—als auch den Zweck: eine Feier der erhaltenen Fülle. Dieses Werk, das 1919 entstand, gehört zu einem Moment, in dem kommerzielle Plakate nicht nur Werbung, sondern auch Erklärungen modernen Geschmacks und Optimismus waren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts fand das Schweizer Grafikdesign seinen eigenen Stil, indem es Klarheit mit üppiger visueller Anziehungskraft verband, um Verbraucher in einem neu wettbewerbsintensiven Markt für verpackte Lebensmittel zu gewinnen.

Solche Plakate wurden von Unternehmen in Auftrag gegeben, die ihre Produkte mit Frische und Qualität assoziieren wollten, und Künstler wie Cardinaux reagierten mit Bildern, die sowohl einladend als auch unmissverständlich modern waren. Die Geschichte hat nur wenige Spuren dieses speziellen Auftrags hinterlassen, aber das Bild selbst steht als lebendige Fenster in eine Welt, in der Kunst und Handel unter dem Banner der Fülle zusammentrafen—den Betrachter einladend, zu probieren, zu vertrauen und erneut zu schauen.