Ein Schimmer aus Gold und Karmin zieht zuerst das Auge an, wo sich eine Gruppe von Figuren im gefleckten Licht eines üppigen, verwilderten Parks versammelt. Die Szene lebt von Bewegung und Andeutung: Kinder rollen im Gras, ihre Formen in schnellen, pastosen Pinselstrichen dargestellt, die die Sonne einfangen; Erwachsene, in prächtigen Kostümen gehüllt, lehnen sich zueinander, ihre Gesten halb im Schatten und im Laub verborgen. Am Rand zupft ein Musiker an einer Gitarre, seine Silhouette schmilzt in die Dunkelheit, während zwei Hunde am Rand warten, wachsam, aber geduldig.

Der Pinselstrich ist unruhig, fast fieberhaft, als wollte Adolphe Joseph Thomas Monticelli die flüchtige Energie eines Sommerfestes einfangen, bevor sie verschwindet. Das Licht führt uns hinein, dann zerstreut es sich, als ob die Erinnerung selbst die Ränder des Tages auflöst. Gemalt im Jahr 1886, gehört Tanz der Liebe in einer Parklandschaft zu einer Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Traum verschwommen sind. Im späten 19.

Jahrhundert in Frankreich wurden Szenen der Muße und maskierten Festlichkeiten—Echos von Watteau und dem Rokoko—von Künstlern wiederbelebt, die dem strengen Leben der Moderne entfliehen wollten. Monticelli, von späteren Impressionisten für seine Farbe und Freiheit bewundert, beschwört eine Vision, die nicht aus historischen Fakten besteht, sondern aus Atmosphäre und Sehnsucht. Wenig ist über die frühe Reise dieses besonderen Werkes aufgezeichnet, und sein Medium bleibt unbekannt, aber sein Überleben in einer modernen Sammlung erinnert uns daran, wie solche Bilder einst ihren Betrachtern einen Hauch von Vergnügen und Nostalgie versprachen.

Lassen Sie Ihren Blick verweilen: Je länger Sie schauen, desto mehr scheinen sich die Geheimnisse des Gartens zu vermehren.