Was zuerst ins Auge fällt in Abstraktion von David Kakabadzé, ist das Gefühl von kosmischer Tiefe, als ob der Betrachter auf ein Fenster zu einer anderen Dimension gestoßen wäre. Das zentrale Feld lebt von wirbelnden, energetischen Pinselstrichen, durchsetzt mit Gruppen von weißen Punkten, die Konstellationen oder Lichtblitze andeuten. Der umliegende dunkelrote Rand, der mit ähnlichen Punkten gesprenkelt ist, rahmt diese innere Welt ein und verstärkt den Eindruck, durch ein Portal zu blicken.

Das Zusammenspiel von Dunkel und Licht, die Blitze von Blau und die weitreichenden Gesten erzeugen eine unruhige Bewegung, die den Blick des Betrachters in die Komposition hinein und um sie herum zieht, ohne ihm zu erlauben, sich lange zu fixieren. Hier ist Abstraktion kein Rückzug aus der Realität, sondern eine Einladung, neue Realitäten zu imaginieren. Diese mit Gouache auf Papier vor 1952 geschaffene Arbeit gehört zu einer Zeit, in der Künstler in ganz Europa und im sowjetischen Raum die Grenzen von Form und Wahrnehmung erweiterten. David Kakabadzé, ein georgischer Pionier des Modernismus, war bekannt dafür, lokale Tradition mit internationalen avantgardistischen Strömungen zu verbinden, und dieses Werk spiegelt diese rastlose Suche nach einer visuellen Sprache wider.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Abstraktion noch eine radikale Geste – von einigen umarmt, von anderen abgelehnt – doch sie bot Künstlern einen Weg, die Rhythmen der Natur, des Kosmos oder des Geistes selbst zu erkunden. Heute im Nationalmuseum von Georgien aufbewahrt, steht Abstraktion als Zeugnis eines Moments, in dem Malerei versuchte, das Unsichtbare zu kartieren, und lädt uns ein, uns erneut in seinen Tiefen zu verlieren.