Eine unruhige Linie von Figuren drängt vorwärts, jeder Schritt in einem Gewirr aus energetischen Strichen festgehalten. Das Auge wird zuerst vom Rhythmus der Bewegung angezogen: eine Säule von Männern, die Köpfe unter dem Gewicht von Rucksäcken und Turbanen gesenkt, ihre Körper in entschlossenem Fortschritt geneigt. Die schnellen, fast ungeduldigen Striche des Künstlers vermitteln das Gefühl eines Moments, der mitten in der Bewegung erfasst wurde, als könnte die Gruppe jeden Augenblick aus dem Bild treten.

Licht und Schatten werden in dichtem Kreuzschraffur dargestellt, die Gesichter und Gliedmaßen treten mit einer rohen Unmittelbarkeit aus dem Papier hervor. Die Wiederholung von Gehstöcken und gepacktem Gepäck signalisiert sowohl die Reise als auch die Last, während der dunkle Hintergrund die Figuren nach vorne drängt und ihren Durchgang zum Herzen der Szene macht. 1917, zur Hochphase des Ersten Weltkriegs, geschaffen, gehört Senegalesen gehen vorbei zu einer Zeit, in der Bilder von Kolonialtruppen—hier, den Tirailleurs sénégalais—zu einem unvergesslichen Teil des französischen Kriegsbildes wurden. Werke wie dieses wurden oft in Auftrag gegeben oder veröffentlicht, um die Anwesenheit kolonialer Soldaten im europäischen Konflikt zu dokumentieren, zu gedenken oder zu rechtfertigen, ihre Bilder sowohl ein Tribut als auch ein Propagandainstrument.

Die Geschichte hat nur wenige Spuren der individuellen Leben hinter diesen anonymen Reihen hinterlassen, aber die Dringlichkeit der Zeichnung und die genaue Beobachtung des Künstlers erinnern uns an die menschliche Realität hinter der Uniform. Die Welt, die diesen Druck hervorgebracht hat, war eine der Umwälzungen und sich verändernden Identitäten, und das Bild lädt uns ein, erneut auf jedes Gesicht, jeden Schritt zu schauen und uns über die Geschichten zu wundern, die sich direkt unter der Oberfläche bewegen.