In Figur im Glas wird dem Betrachter eine auffällige Komposition aus Farben und Formen präsentiert. Das Gemälde zeigt eine zentrale Figur, die teilweise von durchsichtigen Glaselementen verdeckt ist, die ein Gefühl von Tiefe erzeugen. Reiche Blau- und Grüntöne dominieren die Leinwand, während warme Farbtöne Kontrast hinzufügen.

Die Umgebung wirkt sowohl intim als auch surreal und lädt zur Kontemplation über die Identität und die Umgebung der Figur ein. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeigt Davies' Geschick im Mischen von Farbe und Form. Die Verwendung von Glas als Motiv fügt eine Ebene der Komplexität hinzu, indem es Licht reflektiert und faszinierende visuelle Effekte erzeugt. Die Pinselstriche sind flüssig, mit sanften Kanten, die die traumhafte Qualität der Szene verstärken.

Die Betrachter können die akribische Detailgenauigkeit in der Mimik der Figur und dem umgebenden Glas schätzen. Arthur Bowen Davies war eine einflussreiche Figur im amerikanischen Symbolismus, bekannt für seine einfallsreichen und oft mystischen Werke. Figur im Glas veranschaulicht seine Faszination für das Zusammenspiel von Licht und Form, ein wiederkehrendes Thema in seinem Schaffen. Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es Davies' Interesse an der menschlichen Psyche und den Barrieren zwischen Realität und Illusion widerspiegelt.

Dieses Werk, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand, spricht auch heute noch das Publikum an.