In Im Zeichen Der Teilung verwendet Paul Klee eine lebendige Farbpalette, darunter Rot, Blau und Gelb. Die Komposition zeigt abstrakte Formen, die die Leinwand in verschiedene Abschnitte zu teilen scheinen. Diese Formen erzeugen ein Gefühl der Fragmentierung, das das Thema der Teilung widerspiegelt.

Der Gesamteindruck ist sowohl dynamisch als auch zum Nachdenken anregend. Das Gemälde zeichnet sich durch Klees charakteristischen Einsatz von Linien und Farben aus, der eine rhythmische Qualität schafft. Die Formen sind nicht darstellend, sondern eher suggestiv für emotionale Zustände und Ideen. Die Betrachter können die Überlagerung von Farben bemerken, die der Arbeit Tiefe verleiht.

Klees Technik lädt den Betrachter ein, sich auf mehreren Ebenen mit dem Gemälde auseinanderzusetzen. Im Zeichen Der Teilung wurde in einer Zeit geschaffen, als Klee das Konzept der Teilung in der Gesellschaft und der Kunst erkundete. Dieses Werk spiegelt sein Interesse daran wider, wie Formen komplexe Ideen vermitteln können. Eine interessante Tatsache über dieses Stück ist, dass es von Klees Erfahrungen im Europa nach dem Ersten Weltkrieg beeinflusst wurde, wo Themen der Teilung vorherrschten.

Klees einzigartiger Stil kombiniert Elemente der Abstraktion und des Expressionismus, was dieses Werk zu einem bemerkenswerten Beispiel seiner künstlerischen Entwicklung macht.