Was zuerst ins Auge fällt, ist das elektrische Gefühl von Bewegung: ein Tänzer, der inmitten eines Sprungs eingefroren ist, mit weit ausgestreckten Gliedern, einem konzentrierten und lebendigen Blick. Die kräftigen Linien und flachen Farbflächen drängen die Figur nach vorne, sein Matrosenschal und seine Mütze in strahlendem Gelb und Blau dargestellt. Die rechte Hand ist in einer Geste erhoben, die sowohl theatralisch als auch defensiv sein könnte, während die linke, entspannter, eine brennende Zigarette hält, deren Rauch träge aufsteigt — ein Detail, das die Exuberanz im Alltäglichen verankert.

Jeder Muskel ist angespannt, der Körper ist so geneigt, als würde er gleich aus dem Papier springen, und die energetische Zeichentechnik des Künstlers hält die Figur in ständiger Bewegung. Der minimalistische Hintergrund, der fast leer gelassen wurde, sorgt dafür, dass nichts von diesem Ausbruch an Persönlichkeit und Körperlichkeit ablenkt. Dieses Plakat, das 1920 in Paris geschaffen wurde, gehört zu einer Welt, in der Kunst aus Galerien an die Wände der Stadt strömte und Künstler, Spektakel und die neuen Rhythmen des modernen Lebens anpries. Théophile Alexandre Steinlen war bereits für seine lebhaften Plakate gefeiert, die halfen, das Aussehen der Belle Époque und darüber hinaus zu definieren; hier leiht er seine Hand der Welt des Tanzes und fängt den Geist eines Darstellers ein, dessen Ruhm heute hauptsächlich in Archiven verweilt.

Für die Werbung in Auftrag gegeben, sollten solche Werke vergänglich sein, doch sie überdauern als lebendige Aufzeichnungen des Appetits ihrer Zeit nach Neuheit und Sensation. Heute in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt, lädt dieses Bild uns ein, die Energie von Paris in den 1920er Jahren vorzustellen — eine Stadt, in der selbst eine flüchtige Werbung zu einem Kunstwerk werden konnte.