Ciò che colpisce per primo è il senso elettrico del movimento: un ballerino congelato a mezz'aria, con gli arti allargati, lo sguardo intenso e vivo. Le linee audaci e i piani di colore piatto spingono la figura in avanti, la sua sciarpa e il suo berretto da marinaio resi in un giallo e blu brillanti. La mano destra è sollevata in un gesto che potrebbe essere sia teatrale che difensivo, mentre la sinistra, più rilassata, tiene una sigaretta accesa, il cui fumo si arriccia pigramente — un dettaglio che ancorano l'esuberanza nel quotidiano.

Ogni muscolo è teso, il corpo inclinato come se stesse per saltare fuori dalla carta stessa, e la tecnica energica dell'artista mantiene la figura in movimento perpetuo. Lo sfondo minimale, lasciato quasi vuoto, assicura che nulla distragga da questa esplosione di personalità e fisicità. Creato a Parigi nel 1920, questo manifesto appartiene a un mondo in cui l'arte traboccava dalle gallerie sui muri della città, pubblicizzando artisti, spettacoli e i nuovi ritmi della vita moderna. Théophile Alexandre Steinlen era già celebrato per i suoi manifesti vivaci, che hanno contribuito a definire l'estetica della Belle Époque e oltre; qui, presta la sua mano al mondo della danza, catturando lo spirito di un interprete la cui fama ora persiste principalmente negli archivi.

Commissionate per la pubblicità, tali opere erano destinate a essere effimere, eppure sopravvivono come vividi registri dell'appetito della loro epoca per novità e sensazione. Conservata oggi nella Bibliothèque nationale de France, quest'immagine ci invita a immaginare l'energia di Parigi negli anni '20 — una città in cui anche una pubblicità fugace poteva diventare un'opera d'arte.