In Lear im Sturm wird König Lear in einer tumultuösen Umgebung dargestellt, umgeben von dunklen, wirbelnden Wolken und heftigen Winden. Die Farben sind überwiegend dunkel und melancholisch, mit Schattierungen von Blau, Grau und weißen Blitzen. Leers Figur steht im Mittelpunkt und drückt Verzweiflung und Wut aus, während er sich den Elementen stellt.

Der chaotische Hintergrund verstärkt die emotionale Intensität der Szene. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem gängigen Medium der romantischen Epoche, das reiche Texturen und tiefe Farben ermöglicht. Die Betrachter können die dramatische Pinselstrichführung beobachten, die Bewegung vermittelt, insbesondere im turbulenten Himmel und in Leers fließenden Gewändern. Die Komposition ist dynamisch, mit diagonalen Linien, die das Auge auf Lear lenken und seine Isolation betonen.

Die Größe des Gemäldes ist beeindruckend und macht es zu einer auffälligen Präsenz in jeder Galerie. George Romney war ein bedeutender britischer Porträtmaler, der für seine romantisierten Darstellungen historischer und literarischer Figuren bekannt war. Dieses Werk, das in den 1780er Jahren entstand, spiegelt den Einfluss von Shakespeares König Lear wider und zeigt die emotionale Tiefe der Figur. Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es einen entscheidenden Moment im Stück einfängt, in dem Leers Wahnsinn zu beginnen scheint, was das Chaos seiner Herrschaft symbolisiert.

Romneys Interpretation hebt die dramatische Spannung hervor, die der Erzählung innewohnt.