In Selbstporträt präsentiert sich George Spencer Watson mit einem nachdenklichen Ausdruck. Die Farbpalette ist reichhaltig und zeigt tiefe Brauntöne und warme Farben, die ein Gefühl von Intimität erzeugen. Watsons Kleidung ist formell, was auf einen ernsthaften Ansatz seiner Selbstrepräsentation hindeutet.

Der Hintergrund ist gedämpft, sodass der Fokus auf der Figur im Vordergrund bleibt. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem Medium, das reichhaltige Textur und Tiefe ermöglicht. Die Pinselstriche sind detailliert, insbesondere in der Darstellung des Gesichts und der Kleidung, was Watsons Können als Porträtmaler zeigt. Die Abmessungen betragen etwa 60 x 80 cm, was es zu einer erheblichen, aber handhabbaren Größe für die Ausstellung macht.

Die Komposition ist ausgewogen, mit der Figur zentral positioniert, was das Auge des Betrachters anzieht. George Spencer Watson war eine bedeutende Figur in der viktorianischen Kunstszene, bekannt für seine Porträts, die oft das Wesen seiner Subjekte einfingen. Dieses Selbstporträt spiegelt seine akribische Aufmerksamkeit für Details und seine Fähigkeit wider, Persönlichkeit durch Farbe zu vermitteln. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es wahrscheinlich in einer Zeit entstand, in der Watson neue Techniken in der Porträtmalerei erkundete, was eine bedeutende Entwicklung seines künstlerischen Stils markiert.

Heute befindet es sich in der National Portrait Gallery London, wo es weiterhin die Betrachter mit seiner Tiefe und seinem Charakter fesselt.