Was den Betrachter zuerst in Štúdia ženskej hlavy O 423 fesselt, ist der unerschütterliche Blick des Modells: ein junges Mädchen, dessen große, suchende Augen die Welt jenseits der Leinwand zu gewichten scheinen. Der Künstler, Aurel Ballo, hat sich entschieden, auf aufwendige Details zugunsten einer rohen Unmittelbarkeit zu verzichten: der Hintergrund ist kaum mehr als ein Dunst aus Ocker und Grau, die Pinselstriche locker und an den Rändern unvollendet, doch das Gesicht lebt von einem Schimmer aus Rosa und Rot. Jeder Strich scheint das Auge zurück zu diesen Augen zu ziehen, die, umrahmt von dem sanften Fall brauner Haare, sowohl Unschuld als auch eine vorsichtige Intelligenz ausstrahlen.

Die Rauheit des Kleidungsstücks, angedeutet in schnellen, purpurnen Strichen, hält den Fokus auf dem Ausdruck des Modells: eine Studie in Verwundbarkeit und Entschlossenheit. Gemalt im Jahr 1890, gehört dieses Werk zu einer Zeit, in der Porträtstudien oft Übungen waren, um flüchtige Emotionen und Charaktere einzufangen, anstatt einer formalen Ähnlichkeit. In Mitteleuropa wurden solche intimen Studien typischerweise für private Gönner oder als vorbereitende Übungen angefertigt, was ein wachsendes Interesse am psychologischen Realismus und den inneren Leben gewöhnlicher Menschen widerspiegelt. Wenig ist über die Reise dieses spezifischen Gemäldes dokumentiert, das jetzt in der Slowakischen Nationalgalerie untergebracht ist, aber seine unvollendete Qualität und Direktheit sprechen von der Faszination der Ära für die unverfälschte Wahrheit des menschlichen Gesichts.

Der Betrachter bleibt neugierig auf die Geschichte des Modells und kehrt immer wieder zu diesen fragenden Augen zurück.