In Der Zitherspieler sehen wir einen einsamen Musiker, der tief in das Spielen der Zither vertieft ist. Die warmen Farben des Gemäldes schaffen eine einladende Atmosphäre, in der reiche Brauntöne und sanfte Grüntöne die Szene dominieren. Die Figur ist in traditionelle Kleidung gekleidet, was auf einen kulturellen Kontext hinweist, der den Charme des Gemäldes verstärkt.

Der Hintergrund ist sanft verschwommen, wodurch die Aufmerksamkeit auf das ausdrucksvolle Gesicht und die Hände des Musikers gelenkt wird, während er geschickt über die Saiten gleitet. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem Medium, das reichhaltige Textur und Tiefe ermöglicht. Der Künstler verwendet einen realistischen Stil und fängt die Details der Kleidung des Musikers und des Instruments präzise ein. Das Licht im Gemälde scheint von einer unsichtbaren Quelle auszugehen und wirft sanfte Highlights auf das Gesicht des Musikers und die Zither.

Diese Technik verleiht der gesamten Komposition ein Gefühl von Intimität und Wärme. Franz von Defregger war bekannt für seine Darstellungen des Alltagslebens und traditioneller Themen, oft mit Fokus auf ländliche Umgebungen und lokale Bräuche. Der Zitherspieler spiegelt sein Interesse an Musik und kulturellem Erbe wider und zeigt die Bedeutung traditioneller Instrumente bei gesellschaftlichen Zusammenkünften. Interessanterweise wurde dieses Werk in einer Zeit geschaffen, als das Interesse an Volksmusik und Kunst in Österreich wieder auflebte.

Defreggers Fähigkeit, das Wesen seiner Motive einzufangen, macht dieses Stück zu einem bemerkenswerten Beispiel seines Schaffens.