In Zwei Mädchen mit einem Oleanderbusch werden zwei junge Mädchen in einer üppigen, lebhaften Umgebung dargestellt. Die Farben sind reichhaltig, mit dominierenden Grüntönen und Rosatönen auf der Leinwand, insbesondere den leuchtenden Blüten des Oleanderbusches. Die Mädchen sind in fließende Gewänder gekleidet, was die Sanftheit der Szene verstärkt.

Ihre Ausdrücke sind gelassen und deuten auf einen Moment der ruhigen Kontemplation inmitten der Natur hin. Das Gemälde zeigt Klimts charakteristische Verwendung von dekorativen Mustern und komplexen Details. Der Oleanderbusch wird mit einem Fokus auf seine lebhaften Blumen dargestellt, die im Kontrast zu den zarten Zügen der Mädchen stehen. Klimt verwendet Öl auf Leinwand, was eine glatte Textur und Farbtiefe ermöglicht.

Die Komposition ist ausgewogen, wobei die Figuren harmonisch in die natürliche Umgebung integriert sind. Gustav Klimt war eine herausragende Figur der Wiener Secession, bekannt für seinen einzigartigen Stil, der Symbolismus und dekorative Elemente verbindet. Dieses Werk, das in den 1890er Jahren entstand, spiegelt sein Interesse an Jugend und Schönheit wider, Themen, die in seinem Werk häufig vorkommen. Interessanterweise ist Zwei Mädchen mit einem Oleanderbusch weniger bekannt als seine ikonischen Werke wie Der Kuss, fängt aber dennoch die gleiche bezaubernde Qualität ein.

Das Gemälde veranschaulicht Klimts Fähigkeit, menschliche Figuren mit der Natur zu verweben und eine traumhafte Atmosphäre zu schaffen.