Dans Deux Filles avec un Buisson d'Oleandre, deux jeunes filles sont représentées dans un cadre luxuriant et vibrant. Les couleurs sont riches, avec des verts et des roses dominant la toile, en particulier les fleurs éclatantes du buisson d'oleandre. Les filles portent des vêtements fluides, ce qui ajoute à la douceur de la scène.

Leurs expressions sont sereines, suggérant un moment de contemplation tranquille au milieu de la nature. La peinture met en avant l'utilisation caractéristique de Klimt de motifs décoratifs et de détails complexes. Le buisson d'oleandre est rendu avec un accent sur ses fleurs vibrantes, contrastant avec les traits délicats des filles. Klimt utilise de l'huile sur toile, permettant une texture lisse et une profondeur de couleur.

La composition est équilibrée, avec les figures harmonieusement intégrées dans le paysage naturel. Gustav Klimt était une figure proéminente du mouvement de la Sécession de Vienne, connu pour son style unique qui mêle symbolisme et éléments décoratifs. Cette œuvre, créée dans les années 1890, reflète son intérêt pour la jeunesse et la beauté, des thèmes présents dans son œuvre. Fait intéressant, Deux Filles avec un Buisson d'Oleandre est moins connue que ses pièces emblématiques comme Le Baiser, mais elle capture la même qualité enchanteresse.

La peinture illustre la capacité de Klimt à entrelacer des figures humaines avec la nature, créant une atmosphère onirique.