In Seerosen zeigt Claude Monet einen ruhigen Teich, der mit schwimmenden Seerosen gefüllt ist. Das Gemälde wird von Grüntönen, Blau und sanften Rosatönen dominiert, was eine ruhige Atmosphäre schafft. Die Pinselstriche sind fließend und locker, wodurch die Bewegung des Wassers und die zarten Blütenblätter der Seerosen festgehalten werden.

Die gesamte Komposition lädt den Betrachter ein, in diese friedliche Naturlandschaft einzutauchen. Monets Technik in diesem Gemälde ist charakteristisch für die Impressionismus-Bewegung, bei der er kurze, gebrochene Pinselstriche verwendet, um Licht und Farbe darzustellen. Das Werk ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, was eine reiche Textur und Tiefe ermöglicht. Die Abmessungen betragen ungefähr 200 x 100 cm, was es zu einem großflächigen Werk macht, das Aufmerksamkeit erregt.

Die lebendigen Farben und dynamischen Formen spiegeln Monets Faszination für Licht und Natur wider. Claude Monet schuf Seerosen als Teil einer Serie, die seinen Garten in Giverny widerspiegelt, wo er einen Großteil seines späteren Lebens verbrachte. Dieses spezielle Werk veranschaulicht seinen innovativen Ansatz zur Erfassung der Lichtwirkungen auf Wasser. Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass Monet es malte, während er mit verschiedenen Perspektiven und Kompositionen experimentierte, was seinen sich entwickelnden Stil zeigt.

Die Serie ist zu einem seiner am meisten gefeierten Beiträge zur Kunstgeschichte geworden.