Un disco dorado flota en la cima de la pintura, anclando y radiando energía a través de la composición. Tu mirada se dirige primero a este orbe, que flota contra un fondo pálido y luminoso surcado por suaves pasteles y bordeado por tres bandas elípticas, como anillos planetarios o ondas en el agua. Abajo, un triángulo negro bien definido desciende, su interior revestido de oro y blanco, y lleno de un delicado motivo en espiral que sugiere movimiento o ascenso.

La base del triángulo toca el borde inferior, dividiendo el lienzo en dos campos de un rojo profundo, casi fundido, dando a toda la imagen una sensación de ritual o revelación. La geometría es precisa, pero la mano es visible; el pan de oro y las líneas en espiral te invitan a imaginar un código oculto o una transmisión espiritual. Retablo, No. 2, Grupo X pertenece a un momento de la Europa de principios del siglo XX cuando artistas como Hilma af Klint buscaban nuevos lenguajes visuales para ideas que parecían superar las palabras.

El año 1915 encontró la abstracción aún radical, sus significados debatidos en salones y círculos espiritualistas por igual. Obras como esta rara vez se hacían para exhibición pública; eran exploraciones privadas, a menudo destinadas a un público futuro o a un propósito visionario. El término “retablo” aquí no es un accidente: tales pinturas jugaban con el formato del arte religioso, pero en lugar de santos o escenas bíblicas, ofrecían meditaciones sobre el cosmos, el alma o energías invisibles.

La historia ha dejado pocos rastros de cómo fueron recibidas estas obras en su propio tiempo, pero sus formas audaces y símbolos misteriosos aún invitan al espectador a detenerse, mirar más de cerca y preguntarse qué hay más allá de la superficie.