Um disco dourado paira no topo da pintura, ancorando e irradiando energia através da composição. Seu olhar é atraído primeiro para este orbe, que flutua contra um fundo pálido e luminoso riscado com suaves pastéis e contornado por três bandas elípticas, como anéis planetários ou ondas na água. Abaixo, um triângulo negro bem definido desce, seu interior revestido de ouro e branco, e preenchido com um delicado motivo espiral que sugere movimento ou ascensão.

A base do triângulo toca a borda inferior, dividindo a tela em dois campos de um vermelho profundo, quase fundido, dando a toda a imagem uma sensação de ritual ou revelação. A geometria é precisa, mas a mão é visível; a folha de ouro e as linhas em espiral convidam você a imaginar um código oculto ou uma transmissão espiritual. Retábulo, No. 2, Grupo X pertence a um momento da Europa do início do século XX, quando artistas como Hilma af Klint buscavam novas linguagens visuais para ideias que pareciam ultrapassar as palavras.

O ano de 1915 encontrou a abstração ainda radical, seus significados debatidos em salões e círculos espiritualistas. Obras como esta raramente eram feitas para exibição pública; eram explorações privadas, muitas vezes destinadas a um público futuro ou a um propósito visionário. O termo “retábulo” aqui não é acidental: tais pinturas brincavam com o formato da arte religiosa, mas em vez de santos ou cenas bíblicas, ofereciam meditações sobre o cosmos, a alma ou energias invisíveis.

A história deixou poucos rastros de como essas obras foram recebidas em seu próprio tempo, mas suas formas audaciosas e símbolos misteriosos ainda pedem ao espectador que pare, olhe mais de perto e se pergunte o que está além da superfície.