¿Sabía el pintor que este momento sobreviviría a su vida? Un lienzo lleno de color, Flora y Fauna del Período Cenozoico Mioceno encapsula una era en la que la vida floreció y evolucionó, alcanzando el ciclo infinito de la existencia. Mira los vibrantes verdes que se extienden por la mitad inferior de la pintura; anclan el caos de la rica fauna arriba. Observa cómo los cálidos ocres y los fríos azules se entrelazan, evocando un sentido de coexistencia armoniosa entre la tierra y el cielo.

El meticuloso trabajo de pincel de Velasco crea una textura en capas, invitándote a explorar cada especie, cada hoja, como si te llamaran desde un pasado primordial y exuberante. La composición atrae tu mirada en espiral, imitando las corrientes naturales de la vida misma. Bajo esta apariencia serena se encuentra una profunda interacción entre la vida y la extinción.

Los colores vivos simbolizan no solo la belleza, sino también la fragilidad de la existencia — cada explosión de color es un testimonio de la marcha implacable de la evolución. En medio del esplendor, las sombras persisten, sugiriendo que la vida, aunque floreciente, también es inevitablemente efímera. Cada especie representada contrasta con los peligros invisibles que moldearon sus destinos, recordándonos el ciclo de la vida y la muerte.

Creada durante un período en el que Velasco buscaba celebrar el mundo natural, esta obra refleja su profundo compromiso con los paisajes y la biodiversidad de México. Pintada en algún momento a finales del siglo XIX, surgió en medio de un creciente interés por la historia natural y el aislamiento de un mundo que se industrializaba rápidamente, mientras intentaba capturar la esencia de la evolución de la vida, preservando para siempre un momento que habla de la resiliencia de la naturaleza misma.