O pintor sabia que este momento sobreviveria a ele? Uma tela viva de cor, Flora e Fauna do Período Cenozoico Miocênico encapsula uma era em que a vida floresceu e evoluiu, alcançando o ciclo infinito da existência. Olhe para os verdes vibrantes que se espalham pela metade inferior da pintura; eles ancoram o caos da rica fauna acima. Note como os ocres quentes e os azuis frios se entrelaçam, evocando uma sensação de coexistência harmoniosa entre terra e céu. O trabalho meticuloso de pinceladas de Velasco cria uma textura em camadas, convidando você a explorar cada espécie, cada folha, como se elas chamassem de um passado primitivo e exuberante.

A composição atrai seu olhar em uma espiral, imitando as correntes naturais da própria vida. Sob essa aparência serena reside uma profunda interação entre vida e extinção. As cores vívidas simbolizam não apenas a beleza, mas a fragilidade da existência — cada explosão de cor é um testemunho da marcha implacável da evolução. Em meio ao esplendor, sombras permanecem, sugerindo que a vida, embora prosperando, é também inevitavelmente efêmera.

Cada espécie representada contrasta com os perigos invisíveis que moldaram seus destinos, lembrando-nos do ciclo da vida e da morte. Criada durante um período em que Velasco buscava celebrar o mundo natural, esta obra reflete seu profundo envolvimento com as paisagens e a biodiversidade do México. Pintada por volta do final do século XIX, surgiu em meio a um crescente interesse pela história natural e isolamento de um mundo em rápida industrialização, enquanto ele buscava capturar a essência da evolução da vida, preservando para sempre um momento que fala da resiliência da própria natureza.