En Chica desnuda con cuello, acostada, una joven se reclina con gracia, su cuerpo parcialmente oculto por el cuello alrededor de su cuello. Los colores son suaves y apagados, con tonos cálidos de piel que contrastan con el delicado blanco del cuello. El fondo es una mezcla de tonos suaves, creando una atmósfera serena.

El uso de la luz por parte de Klimt realza las curvas de la figura, atrayendo la mirada del espectador hacia su forma. Esta pintura se caracteriza por el estilo distintivo de Klimt, que combina el realismo con elementos decorativos. El cuello, una característica prominente, añade una capa de complejidad a la composición, enfatizando la elegancia de la figura. La pincelada es suave, permitiendo una transición suave entre colores y formas.

La atención al detalle de Klimt es evidente en la textura del cuello y el sutil juego de luz sobre la piel de la chica. Gustav Klimt fue una figura destacada en el movimiento de la Secesión de Viena, conocido por su estilo decorativo y simbólico. Chica desnuda con cuello, acostada refleja su interés por la forma femenina y la interacción entre sensualidad e inocencia. Un dato interesante sobre esta obra es que muestra la exploración temprana de Klimt de temas que más tarde dominarían sus piezas más famosas, como 'El beso'.

Esta pintura es un testimonio de su visión artística en evolución.