En 1882, Claude Monet se aventuró por los acantilados azotados por el viento de Normandía, pintando la misma iglesia en Varengeville múltiples veces bajo diferentes cielos y horas. Esta obsesión por capturar la luz cambiante y la atmósfera produjo una pequeña serie, pero cada lienzo es único: La Iglesia en Varengeville, Mañana se destaca por su frescura luminosa, pintada en el momento en que el sol golpea por primera vez la antigua piedra. Monet estaba cautivado por la solitaria ubicación de esta iglesia sobre el mar, escribiendo a Alice Hoschedé: "Estoy tan enamorado de este lugar que quiero pintarlo en toda luz posible." Las obras resultantes no son solo estudios de un edificio, sino meditaciones sobre el paso del tiempo mismo. Aquí, Monet elige el momento en que amanece, bañando la iglesia en una luz dorada y pálida.

La robusta silueta de la iglesia se eleva sobre el acantilado, sus paredes tocadas por el primer calor del día, mientras que el primer plano sigue siendo fresco y sombrío. La pincelada es rápida y fragmentada, capturando el efecto efímero del amanecer en lugar de los detalles precisos de la arquitectura. El cielo, surcado por suaves nubes, insinúa una brisa suave del Canal.

A diferencia de las solemnes y detalladas iglesias de John Constable o las románticas ruinas de J.M.W. Turner, la iglesia de Monet está viva con luz, su solidez casi disolviéndose en el aire que la rodea. El medio exacto de La Iglesia en Varengeville, Mañana no siempre se especifica, pero es típico de las obras de óleo sobre lienzo de Monet de este período. No hay registro de un patrocinador específico; en cambio, Monet pintó estas vistas para sí mismo y el mercado abierto, reflejando el abrazo impresionista de la observación directa y la visión personal.

A lo largo de los años, las obras de esta serie de Varengeville han ingresado a importantes colecciones públicas y privadas, aunque los lienzos individuales a veces se confunden debido a sus motivos similares y la luz cambiante. Hoy, La Iglesia en Varengeville, Mañana es celebrada como un ejemplo clave del período normando de Monet, marcando su incansable búsqueda de los efímeros estados de ánimo de la naturaleza y su creciente independencia de la tradición académica.