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Hay cuadros tan famosos que los conoces antes de haberlos visto: una sonrisa en París, un cielo nocturno lleno de remolinos, una figura que grita sobre un puente. Aquí están las 50 pinturas más famosas de todos los tiempos, empezando por la pintura más famosa del mundo, la Mona Lisa.
De cada una te contamos su historia: quién la pintó, cuándo, por qué se hizo famosa y dónde puedes verla hoy. Todas las imágenes son reproducciones de dominio público de la pintura original, gratis para descargar y para usar.
Ningún artista ocupa más de tres puestos, así que junto a Leonardo da Vinci y Van Gogh encontrarás a Vermeer, Goya, Hokusai, Klimt y muchos más.
Selección y textos de Pavel MazuelasActualizado el 3 de noviembre de 2026
Ordenadas del 1 al 50 según su fama mundial. Haz clic en cualquier pintura para verla de cerca y descargarla gratis.
N.º 1Renacimiento
1503–1519 · Óleo sobre tabla de álamo · 79,4 × 53,4 cm
Museo del Louvre, París
Leonardo da Vinci empezó la Mona Lisa, también conocida como La Gioconda, hacia 1503, y es posible que aún trabajara en ella en 1517. Según la tradición, la modelo es la noble florentina Lisa del Giocondo. Aunque parezca mentira, no fue famosa para el gran público hasta 1911, cuando la robaron del Louvre y estuvo desaparecida más de dos años. Cuelga en el Museo del Louvre de París desde 1797.
N.º 2Renacimiento
h. 1495–1498 · Temple sobre yeso seco · 460 × 880 cm
Santa Maria delle Grazie, Milán
Leonardo da Vinci pintó La última cena hacia 1495–1498 en la pared del refectorio de un convento de Milán. Capta el momento en que Jesús anuncia a los apóstoles que uno de ellos lo traicionará. Es la pintura de Jesús más famosa del mundo. Leonardo usó temple sobre una pared seca para poder seguir corrigiéndola, y por eso se conserva tan poca pintura original. Sigue en Santa Maria delle Grazie.
N.º 3Expresionismo
1893 · Óleo, temple y pastel sobre cartón · 91 × 73,5 cm
Museo Nacional, Oslo
Edvard Munch pintó El grito en 1893, después de un paseo al atardecer en el que, según recordaba, el cielo se volvió «rojo sangre» y sintió «un grito infinito que atravesaba la naturaleza». Esta primera versión pintada está en el Museo Nacional de Oslo. Munch hizo dos versiones pintadas y dos al pastel; la de 1910 también está en nuestra colección.
N.º 4Postimpresionismo
1889 · Óleo sobre lienzo · 73,7 × 92,1 cm
Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York
En junio de 1889, mirando por la ventana de su habitación en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence justo antes del amanecer, Vincent van Gogh pintó La noche estrellada, y añadió un pueblo que en realidad no estaba allí. Es la pintura más famosa de Van Gogh y pertenece al Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941.
h. 1665 · Óleo sobre lienzo · 44,5 × 39 cm
Mauritshuis, La Haya
Johannes Vermeer pintó La joven de la perla hacia 1665, aunque el cuadro ha tenido muchos nombres; este no se impuso hasta finales del siglo XX. La muchacha del turbante azul y amarillo está en el Mauritshuis de La Haya desde 1902 y ha inspirado novelas y películas.
N.º 6Romanticismo
1830 · Óleo sobre lienzo · 260 × 325 cm
Museo del Louvre, París
Eugène Delacroix pintó La Libertad guiando al pueblo en 1830, y no trata de la Revolución francesa de 1789, como muchos creen, sino de la Revolución de Julio, que derrocó al rey Carlos X. La Libertad, que alza la bandera tricolor sobre la barricada, se convirtió en el símbolo de Francia conocido como Marianne. Cuelga en el Museo del Louvre de París.
N.º 7Ukiyo-e
h. 1831 · Xilografía en color · 25,7 × 37,9 cm (este ejemplar)
Museo Metropolitano de Arte (este ejemplar), Nueva York
La famosa pintura japonesa de la ola es en realidad una xilografía: Katsushika Hokusai hizo La gran ola de Kanagawa hacia 1831, como primera estampa de sus Treinta y seis vistas del monte Fuji. Tres barcas luchan bajo una ola gigante mientras el monte Fuji se ve pequeño al fondo. Solo se conservan unos 100 ejemplares; este pertenece al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
N.º 8Renacimiento
h. 1512 · Fresco · 280 × 570 cm
Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano
La famosa pintura de las dos manos que casi se tocan es La creación de Adán, que Miguel Ángel pintó en la bóveda de la Capilla Sixtina entre 1508 y 1512. Dios extiende el brazo para dar vida a Adán, el primer hombre. Es la pintura más famosa de Miguel Ángel y una de las imágenes más copiadas del arte.
N.º 9Renacimiento
1509–1511 · Fresco · 500 × 770 cm
Palacio Apostólico, Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano
Rafael pintó La escuela de Atenas en 1509–1511 para el papa Julio II, en una sala del Palacio Apostólico del Vaticano. Los grandes filósofos y científicos de la antigua Grecia se reúnen en torno a Platón y Aristóteles, y Rafael coló caras conocidas: se cree que la figura de Platón está inspirada en Leonardo da Vinci, y Rafael se pintó a sí mismo junto a Ptolomeo.
N.º 10Edad de Oro Holandesa
1642 · Óleo sobre lienzo · 363 × 437 cm
Rijksmuseum (préstamo del Museo de Ámsterdam), Ámsterdam
Pese a su nombre, La ronda de noche no es una escena nocturna. Rembrandt la pintó en 1642 como retrato de grupo de una compañía de la milicia de Ámsterdam al mando del capitán Frans Banninck Cocq, y convirtió un encargo rutinario en un drama de luces y sombras. Pertenece al Museo de Ámsterdam y cuelga en el Rijksmuseum.
N.º 11Renacimiento
mediados de la década de 1480 · Temple sobre lienzo · 172,5 × 278,5 cm
Galería Uffizi, Florencia
Sandro Botticelli pintó El nacimiento de Venus a mediados de la década de 1480: la diosa, nacida ya adulta del mar, llega a la orilla sobre una concha. Un gran desnudo en el centro de una pintura mitológica era algo casi inaudito desde la Antigüedad. Cuelga en la Galería Uffizi de Florencia, cerca de La primavera, también suya.
N.º 12Barroco
1656 · Óleo sobre lienzo · 318 × 276 cm
Museo del Prado, Madrid
¿Quién es el verdadero protagonista de Las meninas? Diego Velázquez pintó el cuadro en 1656 en la corte de Felipe IV de España: la joven infanta Margarita Teresa aparece entre sus damas de honor, una dama de compañía, un guardaespaldas, dos enanos y un perro, mientras Velázquez se retrata a sí mismo ante un lienzo enorme. Está en el Museo del Prado de Madrid.
N.º 13Postimpresionismo
1885 · Óleo sobre lienzo · 82 × 114 cm
Museo Van Gogh, Ámsterdam
Vincent van Gogh pintó Los comedores de patatas en abril y mayo de 1885 en el pueblo neerlandés de Nuenen: una familia campesina comparte una comida de patatas bajo una sola lámpara de aceite. Está en el Museo Van Gogh de Ámsterdam; un boceto al óleo de la escena está en el Museo Kröller-Müller, y Van Gogh también hizo litografías del tema.
N.º 14Impresionismo
1872 · Óleo sobre lienzo · 50 × 65 cm
Museo Marmottan Monet, París
Esta vista brumosa de un puerto dio nombre a todo un movimiento artístico. Claude Monet pintó Impresión, sol naciente en 1872 en El Havre, la ciudad donde se crio, y la expuso en París en 1874, en la exposición que dio a conocer a los impresionistas. Es la pintura más famosa de Monet y cuelga en el Museo Marmottan Monet de París.
N.º 15Art Nouveau
1908–1909 · Óleo y pan de oro sobre lienzo · 180 × 180 cm
Belvedere, Viena
Gustav Klimt pintó El beso en 1908–1909, en pleno «período dorado»: una pareja fundida en un abrazo, envuelta en mantos cubiertos de pan de oro auténtico. Expuesto por primera vez en 1908 como Liebespaar («Amantes»), cuelga en el Belvedere Superior de Viena y se considera su obra más importante.
Fuentes: Belvedere
N.º 16Neoclasicismo
1787 · Óleo sobre lienzo · 129,5 × 196,2 cm
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Jacques-Louis David pintó La muerte de Sócrates en 1787. Condenado a beber cicuta, el filósofo ateniense alarga la mano con calma hacia la copa mientras sigue enseñando a sus discípulos afligidos, tal como lo cuenta Platón en el Fedón. Está en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
N.º 17Renacimiento
h. 1490 · Óleo y temple sobre tabla de nogal · 53,4 × 39,3 cm
Museo Czartoryski (Museo Nacional de Cracovia), Cracovia
Leonardo da Vinci pintó La dama del armiño hacia 1490. La modelo, Cecilia Gallerani, vivía en la corte milanesa de Ludovico Sforza, donde trabajaba Leonardo, y ella y el armiño que sostiene en brazos giran en la misma postura retorcida. Es uno de los cuatro únicos retratos de mujeres de Leonardo que se conservan y está en el Museo Czartoryski de Cracovia.
N.º 18Renacimiento del Norte
1490–1500 · Óleo sobre tablas de roble · 185,8 × 172,5 cm (tabla central)
Museo del Prado, Madrid
El Bosco pintó El jardín de las delicias entre 1490 y 1500 aproximadamente, y los especialistas aún discuten qué significa. El tríptico empieza con el jardín del Edén; su abarrotada tabla central de placeres terrenales se lee como una advertencia moral o como la visión de un paraíso perdido. Está en el Museo del Prado de Madrid.
N.º 19Postimpresionismo
1888 · Óleo sobre lienzo · 92,2 × 73 cm
National Gallery, Londres
Vincent van Gogh pintó Los girasoles en Arlés en 1888 para decorar la habitación en la que iba a alojarse su amigo Paul Gauguin. Hizo varias versiones del jarrón con girasoles; esta está en la National Gallery de Londres, y la repetición que hizo en 1889 cuelga en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
N.º 20Manierismo
1536–1541 · Fresco · 1370 × 1200 cm
Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano
Miguel Ángel tenía casi 67 años cuando terminó El Juicio Final, que cubre toda la pared del altar de la Capilla Sixtina. Lo pintó entre 1536 y 1541, 25 años después de la bóveda: Cristo juzga a la humanidad entre más de 300 figuras, y muchos de los desnudos se cubrieron después con paños pintados.
N.º 21Romanticismo
h. 1817 · Óleo sobre lienzo · 94,8 × 74,8 cm
Hamburger Kunsthalle, Hamburgo
Un hombre de pie sobre un pico rocoso, de espaldas a nosotros, contempla un mar de niebla. Caspar David Friedrich pintó El caminante sobre el mar de nubes hacia 1817, y se ha convertido en la imagen por excelencia del romanticismo alemán. Está en la Hamburger Kunsthalle de Hamburgo.
N.º 22Romanticismo
1818–1819 · Óleo sobre lienzo · 491 × 716 cm
Museo del Louvre, París
Théodore Géricault tenía 27 años cuando pintó La balsa de la Medusa en 1818–1819, a partir de un escándalo real: cuando la fragata francesa Méduse encalló frente a la actual Mauritania en 1816, al menos 150 personas quedaron a la deriva en una balsa improvisada, y solo 15 sobrevivieron. Con más de 7 metros de ancho, cuelga en el Museo del Louvre de París.
N.º 23Realismo
1880–1891 · Óleo sobre lienzo · 203 × 358 cm
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Iliá Repin dedicó once años, de 1880 a 1891, a Cosacos zaporogos escribiendo una carta al sultán: una multitud de cosacos que ríen mientras escriben una carta desafiante al sultán turco. El zar Alejandro III lo compró por 35.000 rublos. Está en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, y hay una segunda versión en el Museo de Arte de Járkov, en Ucrania.
N.º 24Realismo
1862–1863 · Óleo sobre lienzo · 208 × 264,5 cm
Museo de Orsay, París
Édouard Manet pintó Almuerzo sobre la hierba (Le Déjeuner sur l'herbe) en 1862–1863: una mujer desnuda comparte un pícnic con dos hombres completamente vestidos y nos mira de frente. Rechazado por el jurado del Salón oficial en 1863, causó escándalo en el Salón de los Rechazados, y ese escándalo hizo famoso a Manet. Está en el Museo de Orsay de París.
N.º 25Romanticismo
h. 1797–1800 · Óleo sobre lienzo · 97 × 190 cm
Museo del Prado, Madrid
Francisco de Goya pintó La maja desnuda hacia 1797–1800, probablemente para el gabinete privado de pinturas de desnudos del político Manuel Godoy. Goya pintó a la misma mujer en la misma postura completamente vestida, La maja vestida, y hoy los dos cuadros cuelgan uno junto al otro en el Museo del Prado de Madrid.
N.º 26Edad de Oro Holandesa
1632 · Óleo sobre lienzo · 169,5 × 216,5 cm
Mauritshuis, La Haya
Rembrandt pintó La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp en 1632 para el gremio de cirujanos de Ámsterdam: el doctor Tulp muestra los músculos del brazo a un grupo de médicos, algunos de los cuales pagaron por aparecer en el cuadro. Es una de las primeras obras maestras de Rembrandt y está en el Mauritshuis de La Haya.
N.º 27Romanticismo
1814 · Óleo sobre lienzo · 268 × 347 cm
Museo del Prado, Madrid
Francisco de Goya pintó Los fusilamientos del 3 de mayo (El 3 de mayo de 1808 en Madrid) en 1814: soldados franceses fusilan a civiles madrileños que se habían levantado contra la ocupación de Napoleón, y un hombre con camisa blanca alza los brazos ante el pelotón. Se considera una de las imágenes por excelencia de los horrores de la guerra y cuelga en el Museo del Prado de Madrid.
N.º 28
1930 · Óleo sobre tablero de fibra · 78 × 65,3 cm
Instituto de Arte de Chicago, Chicago
Grant Wood pintó American Gothic, la famosa pintura del granjero con una horca, en 1930. A menudo se cree que la mujer que está a su lado es su esposa, pero suele describirse como su hija; posaron la hermana de Wood, Nan Wood Graham, y el dentista de la familia. Está en el Instituto de Arte de Chicago. En Estados Unidos es de dominio público desde 1958, cuando no se renovaron sus derechos de autor.
Fuentes: Instituto de Arte de Chicago · Duke Center for the Study of the Public Domain
N.º 29Edad de Oro Holandesa
h. 1660 · Óleo sobre lienzo · 45,5 × 41 cm
Rijksmuseum, Ámsterdam
Johannes Vermeer pintó La lechera hacia 1660: una criada vierte leche despacio en una habitación tranquila iluminada por la ventana, y no pasa nada más. El Rijksmuseum de Ámsterdam la considera una de las mejores obras de su colección.
Fuentes: Rijksmuseum
N.º 30Impresionismo
1876 · Óleo sobre lienzo · 131 × 175 cm
Museo de Orsay, París
Pierre-Auguste Renoir pintó Baile en el Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette) en 1876: parisinos de clase trabajadora bailan y beben una tarde de domingo en Montmartre, todo bañado por una luz temblorosa, moteada de sol. Perteneció al pintor Gustave Caillebotte y hoy está en el Museo de Orsay de París.
N.º 31Renacimiento del Norte
1434 · Óleo sobre tabla de roble · 82,2 × 60 cm
National Gallery, Londres
Jan van Eyck pintó El matrimonio Arnolfini en 1434: un doble retrato de cuerpo entero que, según se cree, muestra al mercader italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini y a su esposa en su casa de Brujas. Fíjate en el espejo redondo de la pared del fondo: refleja toda la habitación. Está en la National Gallery de Londres.
N.º 32Realismo
1863 · Óleo sobre lienzo · 130,5 × 190 cm
Museo de Orsay, París
Édouard Manet pintó Olympia en 1863, y su mirada directa y sin pudor escandalizó a los visitantes del Salón de París de 1865, donde algunos detalles la señalaban como prostituta. Posó para ella Victorine Meurent. El Estado francés la adquirió en 1890 tras una suscripción pública organizada por Claude Monet; está en el Museo de Orsay de París.
N.º 33Neoclasicismo
1784 · Óleo sobre lienzo · 330 × 425 cm
Museo del Louvre, París
Jacques-Louis David pintó El juramento de los Horacios en 1784: tres hermanos romanos juran luchar a muerte por Roma mientras las mujeres de su familia se desploman de dolor. Fue un éxito inmediato y sigue siendo una de las pinturas neoclásicas más conocidas. Cuelga en el Museo del Louvre de París.
N.º 34Renacimiento
finales de la década de 1470 o principios de la de 1480 · Temple sobre tabla · 202 × 314 cm
Galería Uffizi, Florencia
Sandro Botticelli pintó La primavera a finales de la década de 1470 o principios de la de 1480, y nadie ha encontrado nunca la historia que cuenta. Dioses y ninfas de la mitología clásica se reúnen en un jardín; casi todos coinciden en que es una alegoría de la primavera, pero los detalles aún se discuten. Está en la Galería Uffizi de Florencia.
N.º 35Edad de Oro Holandesa
h. 1660–1661 · Óleo sobre lienzo · 96,5 × 115,7 cm
Mauritshuis, La Haya
Johannes Vermeer pintó Vista de Delft, su ciudad natal vista desde el otro lado del agua, hacia 1660–1661. Es su único paisaje urbano y una de las tres únicas pinturas de Delft que se le conocen. Está en el Mauritshuis de La Haya desde 1822.
N.º 36Neoclasicismo
1793 · Óleo sobre lienzo · 162 × 128 cm
Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas
Jacques-Louis David pintó La muerte de Marat en 1793, meses después de que su amigo, el líder revolucionario Jean-Paul Marat, fuera apuñalado en su bañera por Charlotte Corday. Es una de las imágenes más famosas de la Revolución francesa y está en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, en Bruselas.
N.º 37Renacimiento
1538 · Óleo sobre lienzo · 119 × 165 cm
Galería Uffizi, Florencia
Tiziano pintó la Venus de Urbino en la década de 1530 y la vendió en 1538: un desnudo reclinado que devuelve la mirada al espectador. Tomó la postura de la Venus dormida de Dresde, pero llevó a la diosa a un interior, a un palacio renacentista. Está en la Galería Uffizi de Florencia.
N.º 38Renacimiento del Norte
1565 · Óleo sobre tabla de roble · 116,5 × 162 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena
Pieter Brueghel el Viejo pintó Los cazadores en la nieve en 1565: cazadores y perros vuelven a casa a duras penas en pleno invierno, sobre un valle de estanques helados llenos de patinadores. Forma parte de su serie de las estaciones, de la que se conservan cinco pinturas, y está en el Kunsthistorisches Museum de Viena.
N.º 39Renacimiento del Norte
terminado en 1432 · Óleo sobre tablas de roble · 375 × 520 cm (abierto)
Catedral de San Bavón, Gante
Hubert y Jan van Eyck terminaron el Políptico de Gante, también llamado La adoración del Cordero Místico, en 1432. Este enorme retablo plegable marca el paso del arte medieval al renacentista, y hay quien lo considera la primera gran pintura al óleo. Casi seis siglos después, sigue en la Catedral de San Bavón de Gante.
N.º 40Impresionismo
1882 · Óleo sobre lienzo · 96 × 130 cm
Courtauld Gallery, Londres
Édouard Manet pintó Un bar del Folies-Bergère en 1882, su última gran obra: una camarera del local nocturno parisino nos mira fijamente mientras el espejo que tiene detrás refleja a la multitud. Estuvo colgado sobre el piano de su amigo, el compositor Emmanuel Chabrier, y hoy está en la Courtauld Gallery de Londres.
N.º 41Renacimiento
1512–1513 · Óleo sobre lienzo · 269,5 × 201 cm
Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
Rafael pintó la Madonna Sixtina en 1512–1513 para la iglesia de San Sisto de Piacenza; es una de las últimas madonas que pintó. Ha viajado mucho: a Dresde en 1754, a Moscú durante una década después de la Segunda Guerra Mundial, y de vuelta a la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.
N.º 42Renacimiento del Norte
1559 · Óleo sobre tabla de roble · 117 × 163 cm
Gemäldegalerie, Berlín
Pieter Brueghel el Viejo pintó Los proverbios flamencos en 1559: todo un pueblo representa, al pie de la letra, refranes y dichos neerlandeses. Su título original, La capa azul o La locura del mundo, muestra que lo concibió como un catálogo de la necedad humana. Está en la Gemäldegalerie de Berlín.
N.º 43Romanticismo
h. 1770 · Óleo sobre lienzo · 179,4 × 123,8 cm
The Huntington, San Marino (California)
Thomas Gainsborough pintó El joven azul hacia 1770: un retrato de cuerpo entero de un muchacho con un traje de raso azul brillante. El cuadro y el pintor son famosos, pero todavía se discute quién era el joven. Está en The Huntington, en San Marino (California).
N.º 44Barroco
1634–1635 · Óleo sobre lienzo · 307 × 367 cm
Museo del Prado, Madrid
Diego Velázquez pintó La rendición de Breda en 1634–1635: el comandante neerlandés derrotado, Justino de Nassau, entrega las llaves de la ciudad al general español Ambrosio Spínola, que tomó Breda en 1625. Por el bosque de lanzas en alto también se le conoce como Las lanzas. Está en el Museo del Prado de Madrid.
N.º 45Romanticismo
h. 1820–1823 · Pintura mural trasladada a lienzo · 143,5 × 81,4 cm
Museo del Prado, Madrid
Francisco de Goya pintó Saturno devorando a su hijo hacia 1820–1823 directamente sobre una pared de su propia casa; es una de las 14 Pinturas negras, que nunca se pensaron para ser vistas en público. El titán Saturno devora a uno de sus hijos por miedo a ser derrocado. Tras la muerte de Goya se trasladó a lienzo; está en el Museo del Prado de Madrid.
N.º 46Romanticismo
1850 · Óleo sobre lienzo · 221 × 332 cm
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Iván Aivazovski pintó La novena ola, su obra más conocida, en 1850: tras una tormenta nocturna, unos náufragos se aferran a un mástil roto mientras el sol se abre paso. El título viene de un viejo dicho marinero sobre la ola más grande de una serie. Está en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.
N.º 47Renacimiento del Norte
1563 · Óleo sobre tabla · 114 × 155 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena
Pieter Brueghel el Viejo pintó La torre de Babel en 1563: la torre bíblica, todavía en construcción, se eleva en espiral sobre un puerto lleno de actividad. Pintó el tema al menos tres veces; esta «Gran» Torre de Babel está en el Kunsthistorisches Museum de Viena, y una versión más pequeña está en Róterdam.
N.º 48Postimpresionismo
1884–1886 · Óleo sobre lienzo · 207,6 × 308 cm
Instituto de Arte de Chicago, Chicago
Georges Seurat dedicó dos años, de 1884 a 1886, a Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, que construyó con innumerables puntitos de color: parisinos que descansan en un parque a orillas del Sena. Es su obra más famosa, el principal ejemplo del puntillismo, y cuelga en el Instituto de Arte de Chicago.
N.º 49Art Nouveau
1907 · Óleo, oro y plata sobre lienzo · 140 × 140 cm
Neue Galerie, Nueva York
Gustav Klimt pintó el Retrato de Adele Bloch-Bauer I, también llamado La dama de oro, entre 1903 y 1907; fue la última obra de su fase dorada. Los nazis lo robaron en 1941; en 2006, un laudo arbitral en Viena lo devolvió a la sobrina de Adele, Maria Altmann, y hoy está en la Neue Galerie de Nueva York.
N.º 50Postimpresionismo
1890–1892 · Óleo sobre lienzo · 65,4 × 81,9 cm
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Paul Cézanne pintó Los jugadores de cartas cinco veces a principios de la década de 1890, siempre con campesinos de la Provenza absortos en una partida de cartas. Esta versión está en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; otra se vendió en 2011 por una cifra estimada en 250 millones de dólares, un récord en aquel momento.
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Tres puestos por artista es una regla dura para Van Gogh. Estos cuadros famosos suyos, de Leonardo da Vinci, de Vermeer y de otros maestros se quedaron fuera de los 50 por esa regla o por muy poco: de Terraza de café por la noche, Lirios y El dormitorio en Arlés a Los embajadores, El columpio y La novia judía.
Terraza de café por la nocheVincent van Gogh
LiriosVincent van Gogh
El dormitorio en ArlésVincent van Gogh
El café de nocheVincent van Gogh
Trigal con cuervosVincent van Gogh
La Virgen de las RocasLeonardo da Vinci
La callejuelaJohannes Vermeer
Los embajadoresHans Holbein el Joven
El columpioJean-Honoré Fragonard
La novia judíaRembrandt
La gran odaliscaJean-Auguste-Dominique Ingres
La vocación de san MateoCaravaggioLos nombres de las 50 pinturas más famosas, quién las pintó, cuándo, sobre qué soporte, qué medidas tienen y dónde está cada una hoy.
| # | Pintura | Autor | Año | Técnica | Medidas | Dónde está | Ciudad |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Mona Lisa | Leonardo da Vinci | 1503–1519 | Óleo sobre tabla de álamo | 79,4 × 53,4 cm | Museo del Louvre | París |
| 2 | La última cena | Leonardo da Vinci | h. 1495–1498 | Temple sobre yeso seco | 460 × 880 cm | Santa Maria delle Grazie | Milán |
| 3 | El grito | Edvard Munch | 1893 | Óleo, temple y pastel sobre cartón | 91 × 73,5 cm | Museo Nacional | Oslo |
| 4 | La noche estrellada | Vincent van Gogh | 1889 | Óleo sobre lienzo | 73,7 × 92,1 cm | Museo de Arte Moderno (MoMA) | Nueva York |
| 5 | La joven de la perla | Johannes Vermeer | h. 1665 | Óleo sobre lienzo | 44,5 × 39 cm | Mauritshuis | La Haya |
| 6 | La Libertad guiando al pueblo | Eugène Delacroix | 1830 | Óleo sobre lienzo | 260 × 325 cm | Museo del Louvre | París |
| 7 | La gran ola de Kanagawa | Katsushika Hokusai | h. 1831 | Xilografía en color | 25,7 × 37,9 cm (este ejemplar) | Museo Metropolitano de Arte (este ejemplar) | Nueva York |
| 8 | La creación de Adán | Miguel Ángel | h. 1512 | Fresco | 280 × 570 cm | Capilla Sixtina | Ciudad del Vaticano |
| 9 | La escuela de Atenas | Rafael | 1509–1511 | Fresco | 500 × 770 cm | Palacio Apostólico, Museos Vaticanos | Ciudad del Vaticano |
| 10 | La ronda de noche | Rembrandt | 1642 | Óleo sobre lienzo | 363 × 437 cm | Rijksmuseum (préstamo del Museo de Ámsterdam) | Ámsterdam |
| 11 | El nacimiento de Venus | Sandro Botticelli | mediados de la década de 1480 | Temple sobre lienzo | 172,5 × 278,5 cm | Galería Uffizi | Florencia |
| 12 | Las meninas | Diego Velázquez | 1656 | Óleo sobre lienzo | 318 × 276 cm | Museo del Prado | Madrid |
| 13 | Los comedores de patatas | Vincent van Gogh | 1885 | Óleo sobre lienzo | 82 × 114 cm | Museo Van Gogh | Ámsterdam |
| 14 | Impresión, sol naciente | Claude Monet | 1872 | Óleo sobre lienzo | 50 × 65 cm | Museo Marmottan Monet | París |
| 15 | El beso | Gustav Klimt | 1908–1909 | Óleo y pan de oro sobre lienzo | 180 × 180 cm | Belvedere | Viena |
| 16 | La muerte de Sócrates | Jacques-Louis David | 1787 | Óleo sobre lienzo | 129,5 × 196,2 cm | Museo Metropolitano de Arte | Nueva York |
| 17 | La dama del armiño | Leonardo da Vinci | h. 1490 | Óleo y temple sobre tabla de nogal | 53,4 × 39,3 cm | Museo Czartoryski (Museo Nacional de Cracovia) | Cracovia |
| 18 | El jardín de las delicias | El Bosco | 1490–1500 | Óleo sobre tablas de roble | 185,8 × 172,5 cm (tabla central) | Museo del Prado | Madrid |
| 19 | Los girasoles | Vincent van Gogh | 1888 | Óleo sobre lienzo | 92,2 × 73 cm | National Gallery | Londres |
| 20 | El Juicio Final | Miguel Ángel | 1536–1541 | Fresco | 1370 × 1200 cm | Capilla Sixtina | Ciudad del Vaticano |
| 21 | El caminante sobre el mar de nubes | Caspar David Friedrich | h. 1817 | Óleo sobre lienzo | 94,8 × 74,8 cm | Hamburger Kunsthalle | Hamburgo |
| 22 | La balsa de la Medusa | Théodore Géricault | 1818–1819 | Óleo sobre lienzo | 491 × 716 cm | Museo del Louvre | París |
| 23 | Cosacos zaporogos escribiendo una carta al sultán | Iliá Repin | 1880–1891 | Óleo sobre lienzo | 203 × 358 cm | Museo Estatal Ruso | San Petersburgo |
| 24 | Almuerzo sobre la hierba | Édouard Manet | 1862–1863 | Óleo sobre lienzo | 208 × 264,5 cm | Museo de Orsay | París |
| 25 | La maja desnuda | Francisco de Goya | h. 1797–1800 | Óleo sobre lienzo | 97 × 190 cm | Museo del Prado | Madrid |
| 26 | La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp | Rembrandt | 1632 | Óleo sobre lienzo | 169,5 × 216,5 cm | Mauritshuis | La Haya |
| 27 | Los fusilamientos del 3 de mayo | Francisco de Goya | 1814 | Óleo sobre lienzo | 268 × 347 cm | Museo del Prado | Madrid |
| 28 | American Gothic | Grant Wood | 1930 | Óleo sobre tablero de fibra | 78 × 65,3 cm | Instituto de Arte de Chicago | Chicago |
| 29 | La lechera | Johannes Vermeer | h. 1660 | Óleo sobre lienzo | 45,5 × 41 cm | Rijksmuseum | Ámsterdam |
| 30 | Baile en el Moulin de la Galette | Pierre-Auguste Renoir | 1876 | Óleo sobre lienzo | 131 × 175 cm | Museo de Orsay | París |
| 31 | El matrimonio Arnolfini | Jan van Eyck | 1434 | Óleo sobre tabla de roble | 82,2 × 60 cm | National Gallery | Londres |
| 32 | Olympia | Édouard Manet | 1863 | Óleo sobre lienzo | 130,5 × 190 cm | Museo de Orsay | París |
| 33 | El juramento de los Horacios | Jacques-Louis David | 1784 | Óleo sobre lienzo | 330 × 425 cm | Museo del Louvre | París |
| 34 | La primavera | Sandro Botticelli | finales de la década de 1470 o principios de la de 1480 | Temple sobre tabla | 202 × 314 cm | Galería Uffizi | Florencia |
| 35 | Vista de Delft | Johannes Vermeer | h. 1660–1661 | Óleo sobre lienzo | 96,5 × 115,7 cm | Mauritshuis | La Haya |
| 36 | La muerte de Marat | Jacques-Louis David | 1793 | Óleo sobre lienzo | 162 × 128 cm | Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica | Bruselas |
| 37 | Venus de Urbino | Tiziano | 1538 | Óleo sobre lienzo | 119 × 165 cm | Galería Uffizi | Florencia |
| 38 | Los cazadores en la nieve | Pieter Brueghel el Viejo | 1565 | Óleo sobre tabla de roble | 116,5 × 162 cm | Kunsthistorisches Museum | Viena |
| 39 | Políptico de Gante | Hubert y Jan van Eyck | terminado en 1432 | Óleo sobre tablas de roble | 375 × 520 cm (abierto) | Catedral de San Bavón | Gante |
| 40 | Un bar del Folies-Bergère | Édouard Manet | 1882 | Óleo sobre lienzo | 96 × 130 cm | Courtauld Gallery | Londres |
| 41 | Madonna Sixtina | Rafael | 1512–1513 | Óleo sobre lienzo | 269,5 × 201 cm | Gemäldegalerie Alte Meister | Dresde |
| 42 | Los proverbios flamencos | Pieter Brueghel el Viejo | 1559 | Óleo sobre tabla de roble | 117 × 163 cm | Gemäldegalerie | Berlín |
| 43 | El joven azul | Thomas Gainsborough | h. 1770 | Óleo sobre lienzo | 179,4 × 123,8 cm | The Huntington | San Marino (California) |
| 44 | La rendición de Breda | Diego Velázquez | 1634–1635 | Óleo sobre lienzo | 307 × 367 cm | Museo del Prado | Madrid |
| 45 | Saturno devorando a su hijo | Francisco de Goya | h. 1820–1823 | Pintura mural trasladada a lienzo | 143,5 × 81,4 cm | Museo del Prado | Madrid |
| 46 | La novena ola | Iván Aivazovski | 1850 | Óleo sobre lienzo | 221 × 332 cm | Museo Estatal Ruso | San Petersburgo |
| 47 | La torre de Babel | Pieter Brueghel el Viejo | 1563 | Óleo sobre tabla | 114 × 155 cm | Kunsthistorisches Museum | Viena |
| 48 | Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte | Georges Seurat | 1884–1886 | Óleo sobre lienzo | 207,6 × 308 cm | Instituto de Arte de Chicago | Chicago |
| 49 | Retrato de Adele Bloch-Bauer I | Gustav Klimt | 1907 | Óleo, oro y plata sobre lienzo | 140 × 140 cm | Neue Galerie | Nueva York |
| 50 | Los jugadores de cartas | Paul Cézanne | 1890–1892 | Óleo sobre lienzo | 65,4 × 81,9 cm | Museo Metropolitano de Arte | Nueva York |
La Mona Lisa, de Leonardo da Vinci. Se ha escrito sobre ella en más idiomas que sobre ninguna otra pintura y a menudo se la llama la obra de arte más conocida del mundo. Cuelga en el Museo del Louvre de París desde 1797. Tras ella, las pinturas más famosas de todos los tiempos son La última cena, El grito y La noche estrellada.
Fuentes: Museo del Louvre: Mona Lisa
Leonardo da Vinci, según nuestra medida, aunque no existe una clasificación oficial. Dos de las tres pinturas más documentadas del mundo, la Mona Lisa y La última cena, son suyas. Entre las 167 obras de arte de dominio público más documentadas, 17 son de Leonardo y 14 de Vincent van Gogh, seguidos de Vermeer y Caravaggio.
La Mona Lisa, seguida de La última cena: son las dos pinturas más documentadas del mundo. Entre sus demás pinturas, la siguiente es La dama del armiño, aunque su dibujo del Hombre de Vitruvio es más conocido que ambas.
Fuentes: Museo del Louvre: Mona Lisa · Cenacolo Vinciano: La última cena (web oficial)
La noche estrellada, que pintó en junio de 1889 desde la ventana de su habitación en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence. Se ha escrito sobre ella en más idiomas que sobre ningún otro Van Gogh y está en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941. Le siguen Los comedores de patatas y Los girasoles; Terraza de café por la noche, Lirios y El dormitorio en Arlés se quedaron a las puertas de la lista.
Fuentes: MoMA: La noche estrellada
La creación de Adán, la famosa pintura de Dios y Adán con los dedos a punto de tocarse, en la bóveda de la Capilla Sixtina (1508–1512). Su segunda pintura más famosa es El Juicio Final, que cubre la pared del altar de la capilla (1536–1541). Las dos son frescos y están en el Vaticano.
Fuentes: Museos Vaticanos: bóveda de la Capilla Sixtina · Museos Vaticanos: El Juicio Final
Impresión, sol naciente (1872), una vista brumosa del puerto de El Havre. Se presentó en París en 1874, en la primera exposición impresionista, dio nombre al impresionismo y es más conocido que cualquier otro Monet. Le sigue su serie de los Nenúfares.
La gran ola de Kanagawa, una xilografía que el artista japonés Katsushika Hokusai hizo hacia 1831. Es la primera estampa de su serie Treinta y seis vistas del monte Fuji y muestra tres barcas bajo una ola gigante, con el monte Fuji pequeño al fondo.
Fuentes: The Met: La gran ola de Kanagawa
La última cena de Leonardo da Vinci (hacia 1495–1498), que muestra a Jesús con sus doce apóstoles en la pared del refectorio de un convento de Milán. Después de la Mona Lisa, es la pintura más documentada del mundo.
La creación de Adán y El Juicio Final de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina, y La escuela de Atenas de Rafael, en el Vaticano, son frescos auténticos, pintados sobre yeso húmedo. La última cena de Leonardo suele llamarse fresco, pero no lo es: la pintó al temple sobre una pared seca, y por eso se conserva tan poca pintura original.
Fuentes: Museos Vaticanos: bóveda de la Capilla Sixtina · Museos Vaticanos: Estancia de la Signatura (La escuela de Atenas) · Cenacolo Vinciano: La última cena (web oficial)
La Mona Lisa es famosa en parte por la propia pintura: la expresión enigmática de la modelo, el modelado suave de Leonardo y el paisaje brumoso y atmosférico. Y en parte por su historia: en 1911 Vincenzo Peruggia la robó del Louvre, y no se recuperó hasta 1914. La cobertura que la prensa de todo el mundo dio al robo la hizo conocida por todos.
Fuentes: Museo del Louvre: Mona Lisa
La Mona Lisa no tiene precio, porque no está en venta: pertenece al Estado francés. Tiene el récord Guinness de la tasación para seguro más alta de una pintura: 100 millones de dólares estadounidenses en 1962, el equivalente a unos 1000 millones de dólares actuales.
Fuentes: Guinness World Records: tasación para seguro más alta de una pintura
El Salvator Mundi, atribuido a Leonardo da Vinci: se vendió por unos 450,3 millones de dólares, comisiones incluidas, en Christie's de Nueva York, en noviembre de 2017. Su atribución es discutida, y por eso no está en nuestra lista. El récord anterior, una venta estimada en 250 millones de dólares en 2011, fue para una versión de Los jugadores de cartas de Cézanne.
Fuentes: Christie's: Salvator Mundi
La Mona Lisa, La Libertad guiando al pueblo, La balsa de la Medusa y El juramento de los Horacios, las cuatro entre nuestras 50 más famosas. El Louvre también guarda La Virgen de las Rocas y La belle ferronnière de Leonardo, El astrónomo de Vermeer y La gran odalisca de Ingres.
Fuentes: Museo del Louvre: Mona Lisa · Museo del Louvre: La Libertad guiando al pueblo · Museo del Louvre: La balsa de la Medusa · Museo del Louvre: El juramento de los Horacios
Las pinturas más famosas están sobre todo en un puñado de museos europeos. De las 50 de esta página, seis están en el Museo del Prado de Madrid y cuatro en el Louvre de París. La Galería Uffizi de Florencia, el Vaticano, el Museo de Orsay y el Mauritshuis de La Haya tienen tres cada uno. El Rijksmuseum, el Kunsthistorisches Museum de Viena, la National Gallery de Londres y el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo tienen dos cada uno. En Estados Unidos, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Metropolitano de Arte también tienen dos cada uno.
La Mona Lisa fue robada del Louvre en 1911 y recuperada en 1914. Las dos versiones pintadas de El grito de Munch fueron robadas de museos de Oslo, en 1994 y en 2004, y las dos se recuperaron. La tormenta en el mar de Galilea de Rembrandt, robada en 1990 del Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, nunca ha aparecido.
Sí, la mayoría de las pinturas antiguas famosas son de dominio público. En Estados Unidos, las obras publicadas antes de 1931 son de dominio público en 2026; en la Unión Europea y el Reino Unido, los derechos de autor terminan 70 años después de la muerte del artista. Todas las pinturas de esta página cumplen las dos condiciones. Las fotografías fieles de pinturas de dominio público, por lo general, tampoco están protegidas. Esto es información general, no asesoramiento jurídico.
Fuentes: Universidad Cornell: duración de los derechos de autor y dominio público · Oficina de Derechos de Autor de EE. UU.: ¿cuánto duran los derechos de autor?
Aquí mismo, en Fine Art Free. Cada pintura de esta página enlaza con su propia página, donde puedes descargarla gratis, sin registrarte, con 1200 píxeles de ancho, suficiente para pantallas, presentaciones y fichas para clase. Los archivos a resolución completa, de hasta 16.000 píxeles en algunas obras, forman parte de Fine Art Pro. Las imágenes proceden de las colecciones de acceso abierto de los museos y de Wikimedia Commons.
Fuentes: Fine Art Free: imágenes de dominio público para uso comercial
Sí, siempre que la pintura sea de dominio público, y las 50 de esta página lo son. Puedes imprimirlas en camisetas, pósteres o tazas, venderlas, recortarlas o modificarlas, sin pedir permiso ni pagar. Eso sí, no des a entender que un museo respalda tu producto.
Fuentes: Fine Art Free: imágenes de dominio público para uso comercial · Universidad Cornell: duración de los derechos de autor y dominio público
Ordenamos las pinturas según lo conocidas que son en todo el mundo: el número de idiomas que tienen un artículo de enciclopedia sobre cada una, consultado en octubre de 2026. Cuantas más culturas escriben sobre una pintura, más arriba aparece.
Unas pocas reglas hacen que la lista sea útil. Todas las pinturas son de dominio público, así que puedes descargarlas y usarlas libremente. Ningún artista ocupa más de tres puestos. Dejamos fuera las obras de autoría discutida o compartida, como el Salvator Mundi, los dibujos, como el Hombre de Vitruvio, y una pintura sexualmente explícita. Cuando una pintura existe en varias versiones, mostramos aquella en la que piensa la mayoría de la gente y te decimos cuál es.
Las fechas, medidas y ubicaciones proceden de los registros de los museos y de fuentes de referencia abiertas, y la página de cada pintura enumera sus fuentes.
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