Un fragmento de un molino, cortado por el borde del marco, atrae al espectador con la promesa de un mundo más grande justo fuera de la vista. El barrido truncado de las velas, el puente blanco en ángulo y el reflejo ondulante en el agua conspiran para crear una sensación de inmediatez, como si la escena hubiera sido capturada al pasar. La pincelada es rápida, casi impaciente, con gruesos trazos de verde y azul que sugieren en lugar de delinear las exuberantes orillas y el cielo cambiante.

La rueda del molino y la celosía geométrica de las velas exigen atención, sus formas se reflejan y fracturan en el estanque de abajo. La mirada es guiada desde la sólida y terrenal masa del molino hacia la superficie luminosa y quebrada del agua, donde la realidad y el reflejo se entrelazan. Pintada alrededor de 1902-1903, esta obra se sitúa en el umbral de la transformación de Piet Mondrian de pintor de paisajes holandeses a pionero de la abstracción. En esta época, artistas como Mondrian a menudo tomaban el campo local como tema, capturando la interacción de la luz, el agua y la arquitectura rural que definía el horizonte holandés.

Tales pinturas rara vez eran grandes comisiones; en cambio, eran estudios en percepción y atmósfera, creados para un mercado en crecimiento de coleccionistas y para la propia exploración del artista. Hoy en día, la historia ha dejado pocas huellas de estos lienzos transicionales, pero en la colección de www.moma.org, esta vista del Gein perdura: un registro de un mundo en cambio y de un artista al borde de un cambio radical. Mira de nuevo el reflejo: incluso aquí, el orden y la libertad ya están en juego.