Dans Un Modèle Nu, Assis sur un Canapé, le spectateur voit une figure nue détendue sur un canapé. La pose du modèle est naturelle, et le doux drapé du canapé complète sa forme. Whistler utilise une palette de couleurs douces, avec des bruns chauds et des blancs doux dominant la scène.

La lumière tombe doucement sur la figure, créant un sentiment d'intimité et de calme. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant l'habileté de Whistler à capturer la forme humaine. Les dimensions sont d'environ 76 x 61 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne. Le coup de pinceau est délicat, soulignant les textures de la peau du modèle et du tissu du canapé.

La composition est équilibrée, attirant le regard du spectateur vers l'expression sereine du modèle. James Abbott McNeill Whistler était un artiste américain connu pour son approche innovante de la couleur et de la composition. Cette œuvre reflète son intérêt pour la figure nue, qu'il a souvent représentée en mettant l'accent sur la lumière et la forme. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle illustre la transition de Whistler de la portraiture traditionnelle à une interprétation plus moderne de la figure humaine.

Ses œuvres remettent souvent en question la perception de la beauté et de la forme par le spectateur.