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Certains tableaux sont si célèbres qu'on les connaît avant même de les avoir vus : un sourire à Paris, un ciel nocturne qui tourbillonne, une silhouette qui hurle sur un pont. Voici les 50 tableaux les plus célèbres de tous les temps, à commencer par le plus célèbre du monde, La Joconde.
Pour chacun, nous racontons son histoire : qui l'a peint, quand, pourquoi il est devenu célèbre et où le voir aujourd'hui. Chaque image est une reproduction du vrai tableau, dans le domaine public, que vous pouvez télécharger et utiliser gratuitement.
Aucun artiste n'occupe plus de trois places : aux côtés de Léonard de Vinci et de Van Gogh, vous croiserez Vermeer, Goya, Hokusai, Klimt et bien d'autres.
Sélection et textes : Pavel MazuelasMis à jour le 3 novembre 2026
Classés de 1 à 50 selon leur notoriété dans le monde. Cliquez sur un tableau pour le voir de près et le télécharger gratuitement.
N° 1Renaissance
1503–1519 · Huile sur panneau de peuplier · 79,4 × 53,4 cm
Musée du Louvre, Paris
Léonard de Vinci a commencé La Joconde, aussi appelée Mona Lisa ou, en italien, La Gioconda, vers 1503, et il y travaillait peut-être encore en 1517. Selon la tradition, le modèle est Lisa del Giocondo, une noble florentine. Fait surprenant, le tableau n'est devenu célèbre auprès du grand public qu'en 1911, quand il a été volé au Louvre et a disparu pendant plus de deux ans. Il est au Louvre, à Paris, depuis 1797.
N° 2Renaissance
vers 1495–1498 · Tempera sur enduit sec · 460 × 880 cm
Santa Maria delle Grazie, Milan
Léonard de Vinci a peint La Cène vers 1495–1498 sur le mur du réfectoire d'un couvent de Milan. Il y saisit l'instant où Jésus annonce aux apôtres que l'un d'eux va le trahir. C'est le tableau de Jésus le plus célèbre au monde. Léonard a peint à la tempera sur un mur sec pour pouvoir reprendre son travail sans cesse, et c'est pourquoi il reste si peu de peinture d'origine. L'œuvre est toujours à Santa Maria delle Grazie.
N° 3Expressionnisme
1893 · Huile, tempera et pastel sur carton · 91 × 73,5 cm
Musée national, Oslo
Edvard Munch a peint Le Cri en 1893, après une promenade au coucher du soleil où, selon son souvenir, le ciel était devenu « rouge sang » et où il avait senti « un cri infini traverser la nature ». Cette première version peinte se trouve au Musée national d'Oslo. Munch en a réalisé deux versions peintes et deux au pastel ; celle de 1910 fait aussi partie de notre collection.
1889 · Huile sur toile · 73,7 × 92,1 cm
Museum of Modern Art, New York
En juin 1889, Vincent van Gogh a peint La Nuit étoilée en regardant par la fenêtre de sa chambre, à l'asile de Saint-Rémy-de-Provence, juste avant le lever du soleil. Il y a ajouté un village qui n'était pas vraiment là. C'est le tableau le plus célèbre de Van Gogh, et il appartient au Museum of Modern Art de New York depuis 1941.
vers 1665 · Huile sur toile · 44,5 × 39 cm
Mauritshuis, La Haye
Johannes Vermeer a peint La Jeune Fille à la perle vers 1665, mais le tableau a porté bien des noms ; celui-ci ne s'est imposé qu'à la fin du XXe siècle. La jeune fille au turban bleu et jaune est au Mauritshuis de La Haye depuis 1902, et elle a inspiré des romans et des films.
N° 6Romantisme
1830 · Huile sur toile · 260 × 325 cm
Musée du Louvre, Paris
Eugène Delacroix a peint La Liberté guidant le peuple en 1830. Contrairement à une idée répandue, le tableau ne parle pas de la Révolution française de 1789, mais de la révolution de Juillet, qui a renversé le roi Charles X. La Liberté, qui brandit le drapeau tricolore au-dessus de la barricade, est devenue le symbole de la France connu sous le nom de Marianne. Le tableau est au Louvre, à Paris.
N° 7Ukiyo-e
vers 1831 · Gravure sur bois en couleurs · 25,7 × 37,9 cm (cet exemplaire)
Metropolitan Museum of Art (cet exemplaire), New York
Le célèbre tableau japonais de la vague est en réalité une estampe gravée sur bois : Katsushika Hokusai a réalisé La Grande Vague de Kanagawa vers 1831, comme première planche de ses Trente-six vues du mont Fuji. Trois barques luttent sous une vague géante, tandis que le mont Fuji apparaît tout petit au loin. Il n'en reste qu'une centaine d'exemplaires ; celui-ci appartient au Metropolitan Museum of Art de New York.
N° 8Renaissance
vers 1512 · Fresque · 280 × 570 cm
Chapelle Sixtine, Cité du Vatican
Le célèbre tableau des deux mains qui se touchent presque, c'est La Création d'Adam, que Michel-Ange a peinte au plafond de la chapelle Sixtine entre 1508 et 1512. Dieu tend le bras pour donner la vie à Adam, le premier homme. C'est la peinture la plus célèbre de Michel-Ange et l'une des images les plus copiées de l'histoire de l'art.
N° 9Renaissance
1509–1511 · Fresque · 500 × 770 cm
Palais apostolique, musées du Vatican, Cité du Vatican
Raphaël a peint L'École d'Athènes entre 1509 et 1511 pour le pape Jules II, dans une salle du palais apostolique du Vatican. Les grands philosophes et savants de la Grèce antique entourent Platon et Aristote, et Raphaël y a glissé des visages familiers : Platon aurait pour modèle Léonard de Vinci, et Raphaël s'est peint lui-même à côté de Ptolémée.
1642 · Huile sur toile · 363 × 437 cm
Rijksmuseum (prêt de l'Amsterdam Museum), Amsterdam
Malgré son nom, La Ronde de nuit n'est pas une scène nocturne. Rembrandt l'a peinte en 1642 : c'est le portrait de groupe d'une compagnie de la milice d'Amsterdam, menée par le capitaine Frans Banninck Cocq, et il a fait d'une commande ordinaire un drame d'ombre et de lumière. Elle appartient à l'Amsterdam Museum et est exposée au Rijksmuseum.
N° 11Renaissance
milieu des années 1480 · Tempera sur toile · 172,5 × 278,5 cm
Galerie des Offices, Florence
Sandro Botticelli a peint La Naissance de Vénus au milieu des années 1480 : la déesse, née adulte de la mer, dérive vers le rivage sur une coquille. Un grand nu au centre d'un tableau mythologique, c'était presque du jamais-vu depuis l'Antiquité. Le tableau est à la Galerie des Offices, à Florence, près de son Printemps.
N° 12Baroque
1656 · Huile sur toile · 318 × 276 cm
Musée du Prado, Madrid
Qui est le vrai sujet des Ménines ? Diego Vélasquez a peint ce tableau en 1656 à la cour de Philippe IV d'Espagne : la jeune infante Marguerite-Thérèse se tient parmi ses demoiselles d'honneur, une duègne, un garde du corps, deux nains et un chien, tandis que Vélasquez se représente lui-même devant une immense toile. Le tableau est au Prado, à Madrid.
N° 13Post-impressionnisme
1885 · Huile sur toile · 82 × 114 cm
Musée Van Gogh, Amsterdam
Vincent van Gogh a peint Les Mangeurs de pommes de terre en avril et mai 1885 dans le village néerlandais de Nuenen : une famille de paysans partage un repas de pommes de terre sous une unique lampe à huile. Le tableau est au musée Van Gogh d'Amsterdam ; une esquisse à l'huile de la scène se trouve au musée Kröller-Müller, et il en a aussi tiré des lithographies.
N° 14Impressionnisme
1872 · Huile sur toile · 50 × 65 cm
Musée Marmottan Monet, Paris
Cette vue brumeuse d'un port a donné son nom à tout un mouvement artistique. Claude Monet a peint Impression, soleil levant en 1872 au Havre, la ville de son enfance, et l'a présenté à Paris en 1874 lors de l'exposition qui a lancé les impressionnistes. C'est le tableau le plus célèbre de Monet ; il est au musée Marmottan Monet, à Paris.
N° 15Art nouveau
1908–1909 · Huile et feuille d'or sur toile · 180 × 180 cm
Belvédère, Vienne
Gustav Klimt a peint Le Baiser en 1908–1909, au sommet de sa « période dorée » : un couple enlacé, enveloppé de vêtements couverts de vraie feuille d'or. Présenté pour la première fois en 1908 sous le titre Liebespaar (« Les Amants »), il est exposé au Belvédère supérieur, à Vienne, et passe pour son œuvre la plus importante.
Sources : Belvédère
N° 16Néoclassicisme
1787 · Huile sur toile · 129,5 × 196,2 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Jacques-Louis David a peint La Mort de Socrate en 1787. Condamné à boire la ciguë, le philosophe athénien tend calmement la main vers la coupe tout en continuant d'enseigner à ses disciples éplorés, comme le raconte Platon dans le Phédon. Le tableau est au Metropolitan Museum of Art de New York.
N° 17Renaissance
vers 1490 · Huile et tempera sur panneau de noyer · 53,4 × 39,3 cm
Musée Czartoryski (Musée national de Cracovie), Cracovie
Léonard de Vinci a peint La Dame à l'hermine vers 1490. Le modèle, Cecilia Gallerani, vivait à Milan à la cour de Ludovic Sforza, où travaillait Léonard ; elle et l'hermine qu'elle tient dans ses bras pivotent dans le même mouvement. C'est l'un des quatre seuls portraits de femmes de Léonard qui nous soient parvenus ; il est au musée Czartoryski de Cracovie.
N° 18Renaissance du Nord
1490–1500 · Huile sur panneaux de chêne · 185,8 × 172,5 cm (panneau central)
Musée du Prado, Madrid
Jérôme Bosch a peint Le Jardin des délices entre 1490 et 1500 environ, et les spécialistes débattent encore de son sens. Le triptyque s'ouvre sur le jardin d'Éden ; son panneau central, foisonnant de plaisirs terrestres, se lit soit comme un avertissement moral, soit comme la vision d'un paradis perdu. Il est au Prado, à Madrid.
N° 19Post-impressionnisme
1888 · Huile sur toile · 92,2 × 73 cm
National Gallery, Londres
Vincent van Gogh a peint Les Tournesols à Arles en 1888 pour décorer la chambre où son ami Paul Gauguin allait séjourner. Il a peint plusieurs versions du vase de tournesols ; celle-ci est à la National Gallery de Londres, et sa reprise de 1889 est au musée Van Gogh d'Amsterdam.
N° 20Maniérisme
1536–1541 · Fresque · 1370 × 1200 cm
Chapelle Sixtine, Cité du Vatican
Michel-Ange avait presque 67 ans quand il a achevé Le Jugement dernier, qui couvre tout le mur de l'autel de la chapelle Sixtine. Il l'a peint entre 1536 et 1541, 25 ans après le plafond : le Christ juge l'humanité parmi plus de 300 figures, et beaucoup de nus ont ensuite été couverts de drapés peints.
N° 21Romantisme
vers 1817 · Huile sur toile · 94,8 × 74,8 cm
Hamburger Kunsthalle, Hambourg
Un homme se tient sur un sommet rocheux, de dos, face à une mer de brouillard. Caspar David Friedrich a peint Le Voyageur contemplant une mer de nuages vers 1817, et le tableau est devenu l'image emblématique du romantisme allemand. Il est à la Hamburger Kunsthalle, à Hambourg.
N° 22Romantisme
1818–1819 · Huile sur toile · 491 × 716 cm
Musée du Louvre, Paris
Théodore Géricault avait 27 ans quand il a peint Le Radeau de la Méduse, en 1818–1819, d'après un vrai scandale : en 1816, la frégate française la Méduse s'échoue au large de l'actuelle Mauritanie, et au moins 150 personnes sont abandonnées sur un radeau de fortune ; 15 seulement survivent. Large de plus de 7 mètres, le tableau est au Louvre, à Paris.
N° 23Réalisme
1880–1891 · Huile sur toile · 203 × 358 cm
Musée russe, Saint-Pétersbourg
Ilia Répine a consacré onze ans, de 1880 à 1891, aux Cosaques zaporogues écrivant une lettre au sultan de Turquie : une foule de cosaques hilares rédige une lettre de défi au sultan turc. Le tsar Alexandre III l'a acheté 35 000 roubles. Le tableau est au Musée russe de Saint-Pétersbourg, et une seconde version se trouve au musée d'Art de Kharkiv, en Ukraine.
N° 24Réalisme
1862–1863 · Huile sur toile · 208 × 264,5 cm
Musée d'Orsay, Paris
Édouard Manet a peint Le Déjeuner sur l'herbe en 1862–1863 : une femme nue pique-nique avec deux hommes tout habillés et nous regarde droit dans les yeux. Refusé par le jury du Salon officiel en 1863, le tableau a fait scandale au Salon des refusés, et ce scandale a rendu Manet célèbre. Il est au musée d'Orsay, à Paris.
N° 25Romantisme
vers 1797–1800 · Huile sur toile · 97 × 190 cm
Musée du Prado, Madrid
Francisco de Goya a peint La Maja nue (La maja desnuda) vers 1797–1800, probablement pour le cabinet de tableaux de nus de l'homme d'État Manuel Godoy. Goya a peint la même femme dans la même pose, tout habillée : La Maja vêtue. Aujourd'hui, les deux tableaux sont exposés côte à côte au Prado, à Madrid.
1632 · Huile sur toile · 169,5 × 216,5 cm
Mauritshuis, La Haye
Rembrandt a peint La Leçon d'anatomie du docteur Tulp en 1632 pour la guilde des chirurgiens d'Amsterdam : le docteur Nicolaes Tulp montre les muscles du bras à un groupe de médecins, dont certains ont payé pour figurer sur le tableau. C'est l'un des premiers chefs-d'œuvre de Rembrandt ; il est au Mauritshuis, à La Haye.
N° 27Romantisme
1814 · Huile sur toile · 268 × 347 cm
Musée du Prado, Madrid
Francisco de Goya a peint Tres de mayo (Le 3 mai 1808) en 1814 : des soldats français exécutent des civils madrilènes qui s'étaient soulevés contre l'occupation napoléonienne, et un homme en chemise blanche lève les bras face au peloton d'exécution. On le considère comme l'une des images majeures des horreurs de la guerre ; il est au Prado, à Madrid.
N° 28
1930 · Huile sur panneau de fibres · 78 × 65,3 cm
Art Institute of Chicago, Chicago
Grant Wood a peint American Gothic, le célèbre tableau du fermier à la fourche, en 1930. On prend souvent la femme à ses côtés pour son épouse, mais elle est en général décrite comme sa fille ; les modèles étaient la sœur du peintre, Nan Wood Graham, et le dentiste de la famille. Le tableau est à l'Art Institute of Chicago. Aux États-Unis, il est dans le domaine public depuis 1958, faute de renouvellement de son copyright.
Sources : Art Institute of Chicago · Duke Center for the Study of the Public Domain
vers 1660 · Huile sur toile · 45,5 × 41 cm
Rijksmuseum, Amsterdam
Johannes Vermeer a peint La Laitière vers 1660 : une servante verse lentement du lait dans une pièce calme éclairée par la fenêtre, et rien d'autre ne se passe. Le Rijksmuseum d'Amsterdam la compte parmi les plus belles œuvres de sa collection.
Sources : Rijksmuseum
N° 30Impressionnisme
1876 · Huile sur toile · 131 × 175 cm
Musée d'Orsay, Paris
Pierre-Auguste Renoir a peint le Bal du moulin de la Galette en 1876 : des Parisiens des classes populaires dansent et boivent un dimanche après-midi à Montmartre, dans une lumière vibrante, tachetée de soleil. Le tableau a appartenu au peintre Gustave Caillebotte et se trouve aujourd'hui au musée d'Orsay, à Paris.
N° 31Renaissance du Nord
1434 · Huile sur panneau de chêne · 82,2 × 60 cm
National Gallery, Londres
Jan van Eyck a peint Les Époux Arnolfini en 1434 : un double portrait en pied qui représenterait le marchand italien Giovanni di Nicolao Arnolfini et sa femme, chez eux, à Bruges. Regardez le miroir rond accroché au mur du fond : il reflète toute la pièce. Le tableau est à la National Gallery de Londres.
N° 32Réalisme
1863 · Huile sur toile · 130,5 × 190 cm
Musée d'Orsay, Paris
Édouard Manet a peint Olympia en 1863, et son regard direct, sans gêne, a choqué les visiteurs du Salon de 1865 à Paris, où certains détails la désignaient comme une prostituée. C'est Victorine Meurent qui a posé. L'État français a acquis le tableau en 1890 grâce à une souscription publique organisée par Claude Monet ; il est au musée d'Orsay, à Paris.
N° 33Néoclassicisme
1784 · Huile sur toile · 330 × 425 cm
Musée du Louvre, Paris
Jacques-Louis David a peint Le Serment des Horaces en 1784 : trois frères romains jurent de se battre jusqu'à la mort pour Rome, tandis que les femmes de leur famille s'effondrent de chagrin. Succès immédiat, il reste l'un des tableaux néoclassiques les plus connus. Il est au Louvre, à Paris.
N° 34Renaissance
fin des années 1470 ou début des années 1480 · Tempera sur panneau · 202 × 314 cm
Galerie des Offices, Florence
Sandro Botticelli a peint Le Printemps (Primavera en italien) à la fin des années 1470 ou au début des années 1480, et personne n'a jamais trouvé l'histoire qu'il raconte. Des dieux et des nymphes de la mythologie classique se réunissent dans un jardin ; la plupart y voient une allégorie du printemps, mais les détails font encore débat. Il est à la Galerie des Offices, à Florence.
vers 1660–1661 · Huile sur toile · 96,5 × 115,7 cm
Mauritshuis, La Haye
Johannes Vermeer a peint la Vue de Delft, sa ville natale vue de l'autre côté de l'eau, vers 1660–1661. C'est son seul paysage urbain et l'un des trois seuls tableaux de Delft connus de sa main. Il est au Mauritshuis de La Haye depuis 1822.
N° 36Néoclassicisme
1793 · Huile sur toile · 162 × 128 cm
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles
Jacques-Louis David a peint La Mort de Marat en 1793, quelques mois après que son ami, le révolutionnaire Jean-Paul Marat, eut été poignardé dans son bain par Charlotte Corday. C'est l'une des images les plus célèbres de la Révolution française ; le tableau est aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, à Bruxelles.
N° 37Renaissance
1538 · Huile sur toile · 119 × 165 cm
Galerie des Offices, Florence
Titien a peint La Vénus d'Urbin dans les années 1530 et l'a vendue en 1538 : un nu allongé qui regarde le spectateur droit dans les yeux. Il a emprunté la pose à la Vénus endormie de Dresde, mais il a installé la déesse à l'intérieur, dans un palais de la Renaissance. Elle est à la Galerie des Offices, à Florence.
N° 38Renaissance du Nord
1565 · Huile sur panneau de chêne · 116,5 × 162 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienne
Pieter Brueghel l'Ancien a peint Chasseurs dans la neige en 1565 : des chasseurs et leurs chiens rentrent péniblement au cœur de l'hiver, au-dessus d'une vallée d'étangs gelés couverts de patineurs. Le tableau appartient à sa série des saisons, dont cinq tableaux nous sont parvenus, et il est au Kunsthistorisches Museum de Vienne.
N° 39Renaissance du Nord
achevé en 1432 · Huile sur panneaux de chêne · 375 × 520 cm (ouvert)
Cathédrale Saint-Bavon, Gand
Hubert et Jan van Eyck ont achevé en 1432 L'Agneau mystique, aussi appelé Retable de Gand ou Adoration de l'Agneau mystique. Cet immense retable à volets marque le passage de l'art médiéval à la Renaissance, et certains y voient la première grande peinture à l'huile. Près de six siècles plus tard, il est toujours dans la cathédrale Saint-Bavon de Gand.
N° 40Impressionnisme
1882 · Huile sur toile · 96 × 130 cm
Courtauld Gallery, Londres
Édouard Manet a peint Un bar aux Folies Bergère en 1882 ; c'est sa dernière grande œuvre. Une serveuse du music-hall parisien nous fixe, tandis que le miroir derrière elle reflète la foule. Le tableau a été accroché au-dessus du piano de son ami, le compositeur Emmanuel Chabrier, et se trouve aujourd'hui à la Courtauld Gallery, à Londres.
N° 41Renaissance
1512–1513 · Huile sur toile · 269,5 × 201 cm
Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
Raphaël a peint La Madone Sixtine en 1512–1513 pour l'église San Sisto de Plaisance ; c'est l'une des dernières madones qu'il ait peintes. Le tableau a voyagé : à Dresde en 1754, à Moscou pendant une décennie après la Seconde Guerre mondiale, avant de retrouver la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.
N° 42Renaissance du Nord
1559 · Huile sur panneau de chêne · 117 × 163 cm
Gemäldegalerie, Berlin
Pieter Brueghel l'Ancien a peint Les Proverbes flamands en 1559 : tout un village met en scène, au pied de la lettre, des proverbes et des expressions néerlandais. Son titre d'origine, La Huque bleue ou La Folie du monde, montre qu'il le concevait comme un catalogue de la bêtise humaine. Le tableau est à la Gemäldegalerie de Berlin.
N° 43Romantisme
vers 1770 · Huile sur toile · 179,4 × 123,8 cm
The Huntington, San Marino (Californie)
Thomas Gainsborough a peint L'Enfant bleu vers 1770 : le portrait en pied d'un jeune homme vêtu d'un costume de satin bleu chatoyant. Le tableau comme le peintre sont célèbres, et pourtant l'identité du garçon reste discutée. Il est à The Huntington, à San Marino, en Californie.
N° 44Baroque
1634–1635 · Huile sur toile · 307 × 367 cm
Musée du Prado, Madrid
Diego Vélasquez a peint La Reddition de Bréda en 1634–1635 : le commandant hollandais vaincu, Justin de Nassau, remet les clés de la ville au général espagnol Ambrogio Spinola, qui a pris Bréda en 1625. La forêt de lances dressées lui vaut son surnom espagnol, Las lanzas (« Les Lances »). Le tableau est au Prado, à Madrid.
N° 45Romantisme
vers 1820–1823 · Peinture murale transposée sur toile · 143,5 × 81,4 cm
Musée du Prado, Madrid
Francisco de Goya a peint Saturne dévorant un de ses fils vers 1820–1823, directement sur un mur de sa propre maison ; c'est l'une des 14 Peintures noires, qui n'étaient pas destinées à être vues du public. Le Titan Saturne dévore l'un de ses enfants de peur d'être renversé. Après la mort de Goya, la peinture a été transposée sur toile ; elle est au Prado, à Madrid.
N° 46Romantisme
1850 · Huile sur toile · 221 × 332 cm
Musée russe, Saint-Pétersbourg
Ivan Aïvazovski a peint La Neuvième Vague, son œuvre la plus connue, en 1850 : après une tempête nocturne, des naufragés s'accrochent à un mât brisé tandis que le soleil perce. Le titre vient d'un vieux dicton de marins sur la plus grosse vague d'une série. Le tableau est au Musée russe de Saint-Pétersbourg.
N° 47Renaissance du Nord
1563 · Huile sur panneau · 114 × 155 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienne
Pieter Brueghel l'Ancien a peint La Tour de Babel en 1563 : la tour biblique, encore en chantier, s'élève en spirale au-dessus d'un port animé. Il a peint ce sujet au moins trois fois ; cette « Grande » Tour de Babel est au Kunsthistorisches Museum de Vienne, et une version plus petite se trouve à Rotterdam.
N° 48Post-impressionnisme
1884–1886 · Huile sur toile · 207,6 × 308 cm
Art Institute of Chicago, Chicago
Georges Seurat a consacré deux ans, de 1884 à 1886, à Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, qu'il a construit à partir d'innombrables petits points de couleur : des Parisiens se détendent dans un parc au bord de la Seine. C'est son œuvre la plus célèbre et l'exemple majeur du pointillisme ; elle est à l'Art Institute of Chicago.
N° 49Art nouveau
1907 · Huile, or et argent sur toile · 140 × 140 cm
Neue Galerie, New York
Gustav Klimt a peint le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, aussi appelé La Dame en or, de 1903 à 1907 ; c'est la dernière œuvre de sa période dorée. Les nazis l'ont spolié en 1941 ; en 2006, une sentence arbitrale rendue à Vienne l'a restitué à la nièce d'Adele, Maria Altmann, et il est aujourd'hui à la Neue Galerie de New York.
N° 50Post-impressionnisme
1890–1892 · Huile sur toile · 65,4 × 81,9 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Paul Cézanne a peint Les Joueurs de cartes cinq fois au début des années 1890, chaque version montrant des paysans de Provence absorbés par une partie de cartes. Cette version est au Metropolitan Museum of Art de New York ; une autre a été vendue en 2011 pour un montant estimé à 250 millions de dollars, un record à l'époque.
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Trois places par artiste, c'est une règle sévère pour Van Gogh. Ces tableaux célèbres de Van Gogh, de Léonard de Vinci, de Vermeer et d'autres maîtres ont manqué le top 50 à cause d'elle, ou de très peu : de Terrasse du café le soir, Les Iris et La Chambre à Arles aux Ambassadeurs, à L'Escarpolette et à La Fiancée juive.
Terrasse du café le soirVincent van Gogh
Les IrisVincent van Gogh
La Chambre à ArlesVincent van Gogh
Le Café de nuitVincent van Gogh
Champ de blé aux corbeauxVincent van Gogh
La Vierge aux rochersLéonard de Vinci
La RuelleJohannes Vermeer
Les AmbassadeursHans Holbein le Jeune
L'EscarpoletteJean-Honoré Fragonard
La Fiancée juiveRembrandt
La Grande OdalisqueJean-Auguste-Dominique Ingres
La Vocation de saint MatthieuLe CaravageLes titres des 50 tableaux les plus célèbres, qui les a peints, quand, sur quel support, leurs dimensions et le lieu où chacun se trouve aujourd'hui.
| # | Tableau | Peintre | Année | Technique | Dimensions | Lieu de conservation | Ville |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | La Joconde | Léonard de Vinci | 1503–1519 | Huile sur panneau de peuplier | 79,4 × 53,4 cm | Musée du Louvre | Paris |
| 2 | La Cène | Léonard de Vinci | vers 1495–1498 | Tempera sur enduit sec | 460 × 880 cm | Santa Maria delle Grazie | Milan |
| 3 | Le Cri | Edvard Munch | 1893 | Huile, tempera et pastel sur carton | 91 × 73,5 cm | Musée national | Oslo |
| 4 | La Nuit étoilée | Vincent van Gogh | 1889 | Huile sur toile | 73,7 × 92,1 cm | Museum of Modern Art | New York |
| 5 | La Jeune Fille à la perle | Johannes Vermeer | vers 1665 | Huile sur toile | 44,5 × 39 cm | Mauritshuis | La Haye |
| 6 | La Liberté guidant le peuple | Eugène Delacroix | 1830 | Huile sur toile | 260 × 325 cm | Musée du Louvre | Paris |
| 7 | La Grande Vague de Kanagawa | Katsushika Hokusai | vers 1831 | Gravure sur bois en couleurs | 25,7 × 37,9 cm (cet exemplaire) | Metropolitan Museum of Art (cet exemplaire) | New York |
| 8 | La Création d'Adam | Michel-Ange | vers 1512 | Fresque | 280 × 570 cm | Chapelle Sixtine | Cité du Vatican |
| 9 | L'École d'Athènes | Raphaël | 1509–1511 | Fresque | 500 × 770 cm | Palais apostolique, musées du Vatican | Cité du Vatican |
| 10 | La Ronde de nuit | Rembrandt | 1642 | Huile sur toile | 363 × 437 cm | Rijksmuseum (prêt de l'Amsterdam Museum) | Amsterdam |
| 11 | La Naissance de Vénus | Sandro Botticelli | milieu des années 1480 | Tempera sur toile | 172,5 × 278,5 cm | Galerie des Offices | Florence |
| 12 | Les Ménines | Diego Vélasquez | 1656 | Huile sur toile | 318 × 276 cm | Musée du Prado | Madrid |
| 13 | Les Mangeurs de pommes de terre | Vincent van Gogh | 1885 | Huile sur toile | 82 × 114 cm | Musée Van Gogh | Amsterdam |
| 14 | Impression, soleil levant | Claude Monet | 1872 | Huile sur toile | 50 × 65 cm | Musée Marmottan Monet | Paris |
| 15 | Le Baiser | Gustav Klimt | 1908–1909 | Huile et feuille d'or sur toile | 180 × 180 cm | Belvédère | Vienne |
| 16 | La Mort de Socrate | Jacques-Louis David | 1787 | Huile sur toile | 129,5 × 196,2 cm | Metropolitan Museum of Art | New York |
| 17 | La Dame à l'hermine | Léonard de Vinci | vers 1490 | Huile et tempera sur panneau de noyer | 53,4 × 39,3 cm | Musée Czartoryski (Musée national de Cracovie) | Cracovie |
| 18 | Le Jardin des délices | Jérôme Bosch | 1490–1500 | Huile sur panneaux de chêne | 185,8 × 172,5 cm (panneau central) | Musée du Prado | Madrid |
| 19 | Les Tournesols | Vincent van Gogh | 1888 | Huile sur toile | 92,2 × 73 cm | National Gallery | Londres |
| 20 | Le Jugement dernier | Michel-Ange | 1536–1541 | Fresque | 1370 × 1200 cm | Chapelle Sixtine | Cité du Vatican |
| 21 | Le Voyageur contemplant une mer de nuages | Caspar David Friedrich | vers 1817 | Huile sur toile | 94,8 × 74,8 cm | Hamburger Kunsthalle | Hambourg |
| 22 | Le Radeau de la Méduse | Théodore Géricault | 1818–1819 | Huile sur toile | 491 × 716 cm | Musée du Louvre | Paris |
| 23 | Les Cosaques zaporogues écrivant une lettre au sultan de Turquie | Ilia Répine | 1880–1891 | Huile sur toile | 203 × 358 cm | Musée russe | Saint-Pétersbourg |
| 24 | Le Déjeuner sur l'herbe | Édouard Manet | 1862–1863 | Huile sur toile | 208 × 264,5 cm | Musée d'Orsay | Paris |
| 25 | La Maja nue | Francisco de Goya | vers 1797–1800 | Huile sur toile | 97 × 190 cm | Musée du Prado | Madrid |
| 26 | La Leçon d'anatomie du docteur Tulp | Rembrandt | 1632 | Huile sur toile | 169,5 × 216,5 cm | Mauritshuis | La Haye |
| 27 | Tres de mayo | Francisco de Goya | 1814 | Huile sur toile | 268 × 347 cm | Musée du Prado | Madrid |
| 28 | American Gothic | Grant Wood | 1930 | Huile sur panneau de fibres | 78 × 65,3 cm | Art Institute of Chicago | Chicago |
| 29 | La Laitière | Johannes Vermeer | vers 1660 | Huile sur toile | 45,5 × 41 cm | Rijksmuseum | Amsterdam |
| 30 | Bal du moulin de la Galette | Pierre-Auguste Renoir | 1876 | Huile sur toile | 131 × 175 cm | Musée d'Orsay | Paris |
| 31 | Les Époux Arnolfini | Jan van Eyck | 1434 | Huile sur panneau de chêne | 82,2 × 60 cm | National Gallery | Londres |
| 32 | Olympia | Édouard Manet | 1863 | Huile sur toile | 130,5 × 190 cm | Musée d'Orsay | Paris |
| 33 | Le Serment des Horaces | Jacques-Louis David | 1784 | Huile sur toile | 330 × 425 cm | Musée du Louvre | Paris |
| 34 | Le Printemps | Sandro Botticelli | fin des années 1470 ou début des années 1480 | Tempera sur panneau | 202 × 314 cm | Galerie des Offices | Florence |
| 35 | Vue de Delft | Johannes Vermeer | vers 1660–1661 | Huile sur toile | 96,5 × 115,7 cm | Mauritshuis | La Haye |
| 36 | La Mort de Marat | Jacques-Louis David | 1793 | Huile sur toile | 162 × 128 cm | Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique | Bruxelles |
| 37 | La Vénus d'Urbin | Titien | 1538 | Huile sur toile | 119 × 165 cm | Galerie des Offices | Florence |
| 38 | Chasseurs dans la neige | Pieter Brueghel l'Ancien | 1565 | Huile sur panneau de chêne | 116,5 × 162 cm | Kunsthistorisches Museum | Vienne |
| 39 | L'Agneau mystique | Hubert et Jan van Eyck | achevé en 1432 | Huile sur panneaux de chêne | 375 × 520 cm (ouvert) | Cathédrale Saint-Bavon | Gand |
| 40 | Un bar aux Folies Bergère | Édouard Manet | 1882 | Huile sur toile | 96 × 130 cm | Courtauld Gallery | Londres |
| 41 | La Madone Sixtine | Raphaël | 1512–1513 | Huile sur toile | 269,5 × 201 cm | Gemäldegalerie Alte Meister | Dresde |
| 42 | Les Proverbes flamands | Pieter Brueghel l'Ancien | 1559 | Huile sur panneau de chêne | 117 × 163 cm | Gemäldegalerie | Berlin |
| 43 | L'Enfant bleu | Thomas Gainsborough | vers 1770 | Huile sur toile | 179,4 × 123,8 cm | The Huntington | San Marino (Californie) |
| 44 | La Reddition de Bréda | Diego Vélasquez | 1634–1635 | Huile sur toile | 307 × 367 cm | Musée du Prado | Madrid |
| 45 | Saturne dévorant un de ses fils | Francisco de Goya | vers 1820–1823 | Peinture murale transposée sur toile | 143,5 × 81,4 cm | Musée du Prado | Madrid |
| 46 | La Neuvième Vague | Ivan Aïvazovski | 1850 | Huile sur toile | 221 × 332 cm | Musée russe | Saint-Pétersbourg |
| 47 | La Tour de Babel | Pieter Brueghel l'Ancien | 1563 | Huile sur panneau | 114 × 155 cm | Kunsthistorisches Museum | Vienne |
| 48 | Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte | Georges Seurat | 1884–1886 | Huile sur toile | 207,6 × 308 cm | Art Institute of Chicago | Chicago |
| 49 | Portrait d'Adele Bloch-Bauer I | Gustav Klimt | 1907 | Huile, or et argent sur toile | 140 × 140 cm | Neue Galerie | New York |
| 50 | Les Joueurs de cartes | Paul Cézanne | 1890–1892 | Huile sur toile | 65,4 × 81,9 cm | Metropolitan Museum of Art | New York |
La Joconde, de Léonard de Vinci. C'est le tableau sur lequel on a écrit dans le plus grand nombre de langues, et on le présente souvent comme l'œuvre d'art la plus connue au monde. Elle est au Louvre, à Paris, depuis 1797. Les tableaux les plus célèbres de tous les temps après elle sont La Cène, Le Cri et La Nuit étoilée.
Sources : Louvre : La Joconde
Selon notre mesure, c'est Léonard de Vinci, même s'il n'existe aucun classement officiel : deux des trois tableaux les plus documentés au monde, La Joconde et La Cène, sont de lui. Parmi les 167 œuvres du domaine public les plus documentées, 17 sont de Léonard et 14 de Vincent van Gogh, suivis de Vermeer et du Caravage.
La Joconde, suivie de La Cène : ce sont les deux tableaux les plus documentés au monde. Parmi ses autres tableaux, La Dame à l'hermine vient ensuite, même si son dessin de L'Homme de Vitruve est plus connu que l'un comme l'autre.
Sources : Louvre : La Joconde · Cenacolo Vinciano : La Cène (site officiel)
La Nuit étoilée, peinte en juin 1889 depuis la fenêtre de sa chambre à l'asile de Saint-Rémy-de-Provence. C'est le tableau de Van Gogh sur lequel on a écrit dans le plus de langues, et il est au Museum of Modern Art de New York depuis 1941. Viennent ensuite Les Mangeurs de pommes de terre et Les Tournesols ; Terrasse du café le soir, Les Iris et La Chambre à Arles ont manqué la liste de peu.
Sources : MoMA : La Nuit étoilée
La Création d'Adam, la célèbre peinture où Dieu et Adam se touchent presque du bout des doigts, au plafond de la chapelle Sixtine (1508–1512). Sa deuxième peinture la plus célèbre est Le Jugement dernier, qui couvre le mur de l'autel de la chapelle (1536–1541). Ce sont deux fresques, au Vatican.
Sources : Musées du Vatican : plafond de la chapelle Sixtine · Musées du Vatican : Le Jugement dernier
Impression, soleil levant (1872), une vue brumeuse du port du Havre. Présenté à Paris en 1874 lors de la première exposition impressionniste, il a donné son nom à l'impressionnisme, et il est plus connu que tout autre tableau de Monet. Sa série des Nymphéas vient ensuite.
La Grande Vague de Kanagawa, une estampe gravée sur bois par l'artiste japonais Katsushika Hokusai vers 1831. C'est la première de sa série Trente-six vues du mont Fuji : trois barques sous une vague géante, avec le mont Fuji, tout petit, au loin.
Sources : The Met : La Grande Vague de Kanagawa
La Cène de Léonard de Vinci (vers 1495–1498), qui montre Jésus et ses douze apôtres sur le mur du réfectoire d'un couvent de Milan. Après La Joconde, c'est le tableau le plus documenté au monde.
La Création d'Adam et Le Jugement dernier de Michel-Ange, dans la chapelle Sixtine, et L'École d'Athènes de Raphaël, au Vatican, sont de vraies fresques, peintes sur un enduit encore frais. La Cène de Léonard est souvent appelée fresque, mais n'en est pas une : il l'a peinte à la tempera sur un mur sec, et c'est pourquoi il reste si peu de la peinture d'origine.
Sources : Musées du Vatican : plafond de la chapelle Sixtine · Musées du Vatican : chambre de la Signature (L'École d'Athènes) · Cenacolo Vinciano : La Cène (site officiel)
La Joconde doit sa célébrité en partie au tableau lui-même : l'expression énigmatique du modèle, le modelé tout en douceur de Léonard et le paysage brumeux et vaporeux. Elle la doit aussi à son histoire : en 1911, Vincenzo Peruggia l'a volée au Louvre, et elle n'a été retrouvée qu'en 1914. Les journaux du monde entier ont couvert le vol, et son nom est devenu familier à tous.
Sources : Louvre : La Joconde
La Joconde n'a pas de prix, car elle n'est pas à vendre : elle appartient à l'État français. Elle détient le record du monde Guinness de la plus haute estimation d'assurance pour un tableau : 100 millions de dollars américains en 1962, soit environ 1 milliard de dollars aujourd'hui.
Sources : Guinness World Records : la plus haute estimation d'assurance pour un tableau
Le Salvator Mundi, attribué à Léonard de Vinci, s'est vendu environ 450,3 millions de dollars, frais compris, chez Christie's à New York en novembre 2017. Son attribution est contestée, et c'est pourquoi il ne figure pas dans notre liste. Le record précédent, estimé à 250 millions de dollars en 2011, était celui d'une version des Joueurs de cartes de Cézanne.
Sources : Christie's : Salvator Mundi
La Joconde, La Liberté guidant le peuple, Le Radeau de la Méduse et Le Serment des Horaces, tous les quatre dans notre top 50. Le Louvre conserve aussi La Vierge aux rochers et La Belle Ferronnière de Léonard, L'Astronome de Vermeer et La Grande Odalisque d'Ingres.
Sources : Louvre : La Joconde · Louvre : La Liberté guidant le peuple · Louvre : Le Radeau de la Méduse · Louvre : Le Serment des Horaces
Les tableaux les plus célèbres se trouvent surtout dans une poignée de musées européens. Sur les 50 de cette page, six sont au Prado, à Madrid, et quatre au Louvre, à Paris. La Galerie des Offices à Florence, le Vatican, le musée d'Orsay et le Mauritshuis à La Haye en ont trois chacun. Le Rijksmuseum, le Kunsthistorisches Museum de Vienne, la National Gallery de Londres et le Musée russe de Saint-Pétersbourg en ont deux chacun. Aux États-Unis, l'Art Institute of Chicago et le Metropolitan Museum of Art en ont aussi deux chacun.
La Joconde a été volée au Louvre en 1911 et retrouvée en 1914. Les deux versions peintes du Cri de Munch ont été volées dans des musées d'Oslo, en 1994 et en 2004, et toutes deux ont été retrouvées. La Tempête sur la mer de Galilée de Rembrandt, emportée lors du vol de l'Isabella Stewart Gardner Museum à Boston en 1990, n'a jamais été retrouvée.
Oui, pour la plupart des tableaux anciens célèbres, qui sont dans le domaine public. Aux États-Unis, les œuvres publiées avant 1931 sont dans le domaine public en 2026 ; dans l'Union européenne et au Royaume-Uni, le droit d'auteur prend fin 70 ans après la mort de l'artiste. Tous les tableaux de cette page remplissent ces deux conditions. Les photographies fidèles de tableaux du domaine public ne sont en général pas protégées non plus. Ceci est une information générale, pas un conseil juridique.
Sources : Cornell University : durée du droit d'auteur et domaine public · U.S. Copyright Office : combien de temps dure le droit d'auteur ?
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Sources : Fine Art Free : images du domaine public pour un usage commercial
Oui, à condition que le tableau soit dans le domaine public, et c'est le cas des 50 tableaux de cette page. Vous pouvez les imprimer sur des t-shirts, des affiches ou des mugs, les vendre, les recadrer ou les modifier, sans autorisation ni frais. Évitez seulement de laisser entendre qu'un musée soutient votre produit.
Sources : Fine Art Free : images du domaine public pour un usage commercial · Cornell University : durée du droit d'auteur et domaine public
Nous avons classé les tableaux selon leur notoriété dans le monde : le nombre de langues dans lesquelles une encyclopédie leur consacre un article, vérifié en octobre 2026. Plus les cultures sont nombreuses à écrire sur un tableau, plus il est classé haut.
Quelques règles rendent la liste utile. Tous les tableaux sont dans le domaine public : vous pouvez donc les télécharger et les utiliser librement. Aucun artiste n'occupe plus de trois places. Nous avons écarté les œuvres dont l'attribution est contestée ou partagée, comme le Salvator Mundi, les dessins comme L'Homme de Vitruve, ainsi qu'un tableau sexuellement explicite. Quand un tableau existe en plusieurs versions, nous montrons celle à laquelle la plupart des gens pensent et nous précisons laquelle.
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