Dans Réfugiés belges à Sluis, Alfred Ost présente une scène remplie de couleurs atténuées, principalement des bruns et des gris. Les figures, vêtues de vêtements d'époque, transmettent un sentiment de gravité et de résilience. Le cadre semble être un abri temporaire, avec des arrangements improvisés qui reflètent les difficultés rencontrées par les réfugiés.

L'atmosphère générale est de désespoir silencieux, mais laisse entrevoir l'espoir d'un avenir meilleur. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant l'habileté d'Ost à capturer la condition humaine. Le coup de pinceau est détaillé, permettant aux spectateurs d'apprécier les textures des vêtements et les expressions sur les visages des figures. La composition est équilibrée, attirant l'œil vers le groupe central de réfugiés tout en fournissant un contexte à travers l'environnement environnant.

Cette attention aux détails renforce l'impact émotionnel de l'œuvre. Alfred Ost était un peintre belge connu pour ses représentations des problèmes sociaux, en particulier en temps de conflit. Cette œuvre, créée au début des années 1910, reflète le sort des réfugiés belges pendant la Première Guerre mondiale. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle sert de document historique, capturant un moment où beaucoup ont été déplacés et cherchaient la sécurité.

La capacité d'Ost à humaniser ces expériences à travers l'art rend cette pièce significative tant sur le plan artistique qu'historique.