Dans Dans l'atelier; le repos du modèle, nous voyons une scène de studio sereine remplie de lumière naturelle douce. La palette de couleurs se compose de tons chauds, avec des bruns, des crèmes et des touches de bleu. Un modèle féminin allongé se repose sur un divan, sa posture est détendue et décontractée.

L'environnement qui l'entoure comprend des fournitures artistiques et des toiles, soulignant l'atmosphère créative. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de Stevens à capturer des détails réalistes. Le coup de pinceau est lisse, permettant une représentation vivante du modèle et de l'environnement du studio. La composition est équilibrée, attirant le regard du spectateur vers le modèle tout en appréciant les outils de l'artiste.

Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une œuvre de taille considérable invitant à une inspection plus rapprochée. Alfred Stevens était connu pour ses représentations de femmes dans des environnements domestiques, mettant souvent en avant leur beauté et leur grâce. Dans l'atelier; le repos du modèle reflète cet accent, présentant un moment de pause dans la vie d'un modèle. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle illustre la relation intime entre l'artiste et le sujet, un thème commun dans l'œuvre de Stevens.

Cette peinture est un bon exemple du réalisme du XIXe siècle, capturant la vie quotidienne avec authenticité.