Dans Der Morder, le spectateur est confronté à une scène sombre et intense. Les couleurs sont principalement des rouges profonds et des noirs, créant un sentiment de présage. Au centre de la composition se trouve une figure qui incarne la culpabilité et le désespoir, entourée de formes ombreuses.

L'environnement semble claustrophobe, augmentant le poids émotionnel de l'œuvre. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant la technique habile de Franz von Stuck. Le coup de pinceau est expressif, avec un accent sur la texture qui ajoute de la profondeur aux figures. L'utilisation de la lumière et de l'ombre crée des contrastes dramatiques, soulignant les thèmes de la moralité et du tumulte intérieur.

Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce substantielle. Der Morder a été créé pendant le mouvement symboliste, qui cherchait à exprimer des idées et des émotions à travers des images symboliques. Franz von Stuck n'était pas seulement un peintre, mais aussi un sculpteur et un architecte, reflétant une vision artistique multifacette. Cette œuvre est particulièrement intéressante car elle plonge dans les aspects psychologiques du crime et de la culpabilité, un thème qui résonne avec de nombreux contemporains.

L'exploration de ces thèmes par Stuck a rendu cette pièce notable dans l'étude de l'art de la fin du XIXe siècle.