Dans En haut de la Tour, Henri Rivière présente une vue frappante d'une tour, entourée d'un ciel vibrant. Les couleurs sont riches et variées, avec des bleus profonds et des oranges chauds qui se mélangent. La tour elle-même est représentée avec des détails complexes, mettant en valeur ses caractéristiques architecturales.

La composition générale attire le regard du spectateur vers le haut, soulignant la hauteur et la majesté de la structure. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. Le coup de pinceau est expressif, avec des traits visibles qui ajoutent à la qualité dynamique de la scène. L'utilisation de la lumière et de l'ombre par Rivière renforce la tridimensionnalité de la tour.

Les dimensions approximatives de l'œuvre sont de 60 x 80 cm, ce qui en fait une pièce de taille moyenne. Henri Rivière était connu pour son intérêt pour les sujets architecturaux et les paysages, combinant souvent des éléments des deux. En haut de la Tour reflète son intérêt pour l'interaction entre la nature et les structures créées par l'homme. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle capture un moment de transition, où la lumière naturelle du ciel interagit avec la forme solide de la tour.

Cette pièce illustre le mouvement symboliste, qui cherchait à transmettre des significations plus profondes à travers des formes visuelles.