Dans Pied du lac, Arthur Dove présente une scène tranquille au bord du lac dominée par des bleus et des verts doux. La peinture présente des formes abstraites qui suggèrent l'eau et le feuillage, créant un équilibre harmonieux. Les coups de pinceau doux évoquent une sensation de calme, invitant le spectateur à s'immerger dans le paysage.

La composition générale semble organique et fluide, reflétant la beauté naturelle de l'environnement lacustre. Dove utilise de l'huile sur toile pour cette œuvre, permettant une riche saturation des couleurs et une texture. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une peinture de taille moyenne qui peut être appréciée de près. Les formes abstraites ne sont pas strictement définies, encourageant les spectateurs à interpréter les formes à leur manière.

Cette technique est caractéristique du style moderniste de Dove, où la nature est exprimée à travers l'abstraction. Arthur Dove était un pionnier du modernisme américain, se concentrant souvent sur le monde naturel dans son art. Pied du lac illustre son intérêt pour l'abstraction et la résonance émotionnelle des paysages. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle reflète la croyance de Dove en la connexion spirituelle entre les humains et la nature, un thème présent dans son œuvre.

Cette peinture fait partie de la collection du Whitney Museum of American Art, soulignant l'importance des artistes américains dans le mouvement moderniste.