Dans Scène de Forêt, le spectateur est accueilli par un paysage verdoyant et luxuriant rempli de grands arbres et de lumière du soleil tamisée. Les couleurs sont riches et vibrantes, avec différentes nuances de vert dominant la toile. La peinture capture un moment serein dans la nature, invitant le spectateur à s'immerger dans la tranquillité de la forêt.

Il n'y a pas de figures humaines présentes, permettant aux éléments naturels de prendre le devant de la scène. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant l'habileté de Diaz de La Peña à mélanger les couleurs et à créer de la profondeur. Le coup de pinceau est fluide, contribuant à la sensation générale de mouvement dans le feuillage. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la dimension, améliorant la qualité tridimensionnelle des arbres et des sous-bois.

Cette technique est caractéristique du style romantique, mettant l'accent sur l'émotion et la beauté de la nature. Narcisse-Virgile Diaz de La Peña était une figure proéminente du mouvement romantique, connu pour ses paysages qui représentaient souvent la beauté de la nature. Cette œuvre reflète sa fascination pour la forêt, un thème récurrent dans son œuvre. Fait intéressant, Diaz de La Peña a été influencé par l'École de Barbizon, qui mettait l'accent sur la peinture en plein air.

Sa capacité à capturer l'essence du monde naturel a fait de cette peinture un exemple notable du romantisme du XIXe siècle.