Dans Harlequin, Paul Cézanne dépeint une figure colorée vêtue d'un costume à motifs. Les couleurs vives, y compris les rouges, les verts et les jaunes, créent une atmosphère animée. Le visage de la figure est partiellement obscurci, ajoutant une touche de mystère.

L'arrière-plan est moins défini, attirant l'attention sur la pose expressive du personnage. La technique de Cézanne est évidente dans le coup de pinceau et l'application de la couleur. La peinture présente un mélange de coups épais et fins, caractéristiques de son style. L'utilisation de la couleur n'est pas seulement pour la représentation, mais aussi pour l'expression émotionnelle.

La composition équilibre la figure avec l'espace environnant, montrant l'intérêt de Cézanne pour la forme. Paul Cézanne était une figure clé dans la transition de l'impressionnisme du XIXe siècle au modernisme du XXe siècle. Harlequin reflète sa fascination pour le théâtral et le quotidien, fusionnant les deux éléments en une seule œuvre. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle montre l'exploration par Cézanne de la théorie des couleurs, influençant les générations futures d'artistes.

Cette œuvre est considérée comme un exemple notable de son approche figurative.