Dans Jan Breydel est capturé et s'échappe, la scène est remplie de mouvement dynamique et de tension. Les couleurs sont riches, avec des bleus profonds et des tons terreux dominant la composition. Les figures sont représentées dans un moment d'action, capturant le drame historique de la capture et de l'évasion de Jan Breydel.

Le décor semble être un paysage médiéval, renforçant le contexte historique de la narration. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un medium qui permet des couleurs vibrantes et des textures détaillées. L'artiste, Alfred Ost, utilise un style réaliste, mettant l'accent sur les expressions émotionnelles des figures. Les spectateurs peuvent observer l'attention minutieuse portée aux détails des vêtements et de l'environnement, reflétant l'esthétique de l'époque.

Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce substantielle. Alfred Ost était connu pour ses scènes historiques et de genre, se concentrant souvent sur des moments significatifs de l'histoire belge. Cette œuvre particulière met en lumière l'histoire de Jan Breydel, une figure clé dans la lutte pour l'indépendance flamande. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle capture un épisode moins connu de la vie de Breydel, montrant le dévouement d'Ost à représenter l'exactitude historique.

L'œuvre illustre la capacité d'Ost à allier narration et compétence artistique.