Dans Jeanne d'Arc. Avant la bataille, Alphonse Mucha présente un portrait frappant de la figure légendaire. La peinture présente des couleurs riches et chaudes, principalement des rouges et des ors, qui évoquent à la fois force et vulnérabilité.

Jeanne est dépeinte dans un moment de contemplation, son armure scintillant à la lumière, entourée d'un arrière-plan dramatique de nuages tourbillonnants. La composition attire le regard du spectateur vers son expression déterminée et sa posture droite. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet des couleurs vibrantes et des détails complexes. Le style caractéristique de Mucha est évident dans les lignes fluides et les éléments ornementaux qui encadrent la figure de Jeanne.

Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention. L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la tridimensionnalité de la figure, créant une expérience visuelle dynamique. Alphonse Mucha était une figure de proue du mouvement Art Nouveau, connu pour ses œuvres décoratives et symboliques. Cette peinture, créée dans les années 1890, reflète sa fascination pour les thèmes historiques et mythiques.

Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle faisait partie d'une série d'œuvres célébrant les héros nationaux français, montrant le patriotisme de Mucha. Jeanne d'Arc, symbole de courage et de foi, est dépeinte ici à la fois comme guerrière et femme, incarnant la dualité de son caractère.