Dans La Seine à Charenton, Armand Guillaumin présente une scène fluviale animée remplie de couleurs vibrantes. La peinture met en scène le fleuve Seine, avec des bleus et des verts doux reflétant le paysage naturel. Des arbres bordent les rives du fleuve, leur feuillage peint dans des verts riches, tandis que le ciel est d'un bleu éclatant avec de moelleuses nuages blanches.

L'atmosphère générale est de tranquillité et de beauté, invitant le spectateur à s'immerger dans ce cadre serein. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet les riches textures et couleurs caractéristiques de l'Impressionnisme. Guillaumin utilise des coups de pinceau lâches, créant un sens du mouvement dans l'eau et le feuillage. L'utilisation de la lumière est particulièrement remarquable, car elle danse sur la surface du fleuve, rehaussant la vibrance de la peinture.

Cette technique est une caractéristique du style de Guillaumin, montrant sa capacité à capturer l'essence d'un moment dans la nature. Armand Guillaumin était une figure clé du mouvement impressionniste, connu pour son utilisation audacieuse de la couleur et de la lumière. La Seine à Charenton reflète sa profonde connexion avec les paysages de France, en particulier les zones autour de Paris. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est que Guillaumin n'était pas seulement un peintre, mais aussi un membre fondateur de la Société des Artistes Indépendants, qui a promu le travail d'artistes avant-gardistes.

Ses contributions au monde de l'art ont aidé à façonner la direction de la peinture moderne.