Dans Lac George, le spectateur est accueilli par une scène tranquille dominée par des bleus et des verts doux. L'eau calme reflète les collines et les arbres environnants, créant un équilibre harmonieux. Le ciel est peint dans des teintes douces, suggérant un moment paisible de la journée.

Il n'y a pas de figures présentes, permettant à la nature de prendre le devant de la scène. Kensett utilise l'huile sur toile pour créer une riche texture et profondeur dans la peinture. Le coup de pinceau est lisse, renforçant la qualité sereine du paysage. La composition est soigneusement équilibrée, attirant l'œil vers le centre du lac.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la dimension à la scène. John Frederick Kensett était une figure importante de l'École du fleuve Hudson, connue pour ses paysages détaillés. Lac George met en valeur sa capacité à capturer la beauté de la nature avec précision. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle reflète l'appréciation profonde de Kensett pour la nature américaine, qu'il représentait souvent dans son art.