Dans Le Matin Sous Les Arbres, le spectateur est accueilli par un paysage tranquille rempli de verts doux et de bruns chauds. La peinture capture la douce lumière du matin filtrant à travers les arbres, créant une atmosphère sereine. Un chemin sinueux guide le regard à travers le feuillage luxuriant, invitant à explorer le cadre naturel.

La composition générale transmet un sentiment de paix et d'harmonie avec la nature. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de Corot à mélanger les couleurs pour créer de la profondeur et de la texture. Le coup de pinceau est lâche mais délibéré, permettant une représentation naturelle du paysage. L'utilisation de la lumière est particulièrement notable, car elle met en valeur l'interaction entre ombre et illumination.

Cette technique améliore la qualité tridimensionnelle de la scène. Jean-Baptiste-Camille Corot était une figure clé dans la transition du Romantisme à l'Impressionnisme. Le Matin Sous Les Arbres reflète son appréciation profonde de la nature et des effets de la lumière. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle illustre la pratique de Corot de peindre en plein air, ou à l'extérieur, ce qui a été influent pour les artistes impressionnistes ultérieurs.

Sa capacité à capturer des moments fugaces dans la nature a établi un précédent pour les futurs peintres de paysages.